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"Mi chiamo Italo Calvino". Un'intervista allo scrittore

2012-02-11T06:44:00.002+01:00

Guarda l'intervista allo scrittore Italo Calvino [dal sito della Rai].

Ecco la trascrizione della prima parte. Nella seconda parte, dai minuti 03:34, Calvino parla di Robert Louis Stevenson, da lui considerato "un modello di scrittore, di narratore puro" e, in particolare, del romanzo Il Signore di Ballantrae (1888). Dal min. 07:03 Calvino parla del Visconte dimezzato. L'intervista si conclude con l'affermazione, riferita a se stesso, di "essere ancora un bambino buono".

"Come ti chiami?
Mi chiamo Italo Calvino.

E dove sei nato?
Sono nato a Sanremo. Sono tanto nato a Sanremo che sono nato in America, perché una volta i sanremesi emigravano molto in America, soprattutto in America del Sud.

A far che cosa?
Per fare i più vari mestieri. Mio padre appunto stava in America e appartiene alla categoria di sanremesi che sono tornati. E' tornato poco dopo la mia nascita e io ho vissuto a Sanremo i primi venticinque anni della mia vita, ininterrottamente.

Che mestiere fai?
Faccio lo scrittore.

Cosa vuol dire?
Scrivo delle cose che a volte diventano dei libri, che vengono pubblicati e venduti nelle principali librerie.

Tu a che età sei stato bambino?
Sono stato bambino molto a lungo.

Quando eri bambino con che cosa e con chi giocavi?
Giocavo con degli spazi, con degli ambienti. I giochi si dividono in due categorie: quelli che si fanno in un ambiente delimitato - per esempio un campo da football - e quelli che si fanno al di fuori di un ambiente: come fare un certo percorso.

Qual è il primo gioco che fa un bambino di tre, quattro anni quando lo portano a spasso?
Vede un muretto e vuole camminarci sopra, magari tenuto per mano. Questa cosa del muretto in fondo mi è sempre rimasta.

Un po' da Tom Sawyer.
Sì, per esempio andare fino alla punta del molo, saltando da uno scoglio all'altro. Oppure percorrere un torrente senza mai passare per le strade, ma da una pietra all'altra del torrente superando i punti difficili, i piccoli laghetti.

I tuoi giochi erano più solitari, o erano giochi di gruppo?
Ho avuto una prima parte dell'infanzia piuttosto solitaria. Ma questa cosa del percorso in fondo mi è rimasta in tutte le cose che faccio: andare da un punto a un altro superando determinate difficoltà. Questo è piuttosto solitario. [...]"

[Fonte del testo. NB Talvolta la trascrizione si differenzia lievemente dalle parole dello scrittore]

"Se una notte d'inverno un viaggiatore": audiolettura

2012-02-10T05:09:00.001+01:00

L'attore Lorenzo Mercante legge un brano tratto da Se una notte d'inverno un viaggiatore di Italo Calvino:

"Stai per cominciare a leggere il nuovo romanzo Se una notte d'inverno un viaggiatore di Italo Calvino. Rilassati. Raccogliti. Allontana da te ogni altro pensiero. Lascia che il mondo che ti circonda sfumi nell'indistinto. La porta è meglio chiuderla; di là c'è sempre la televisione accesa. Dillo subito, agli altri: «No, non voglio vedere la televisione!» Alza la voce, se no non ti sentono: «Sto leggendo! Non voglio essere disturbato!» Forse non ti hanno sentito, con tutto quel chiasso; dillo piú forte, grida: «Sto cominciando a leggere il nuovo romanzo di Italo Calvino!» O se non vuoi non dirlo; speriamo che ti lascino in pace.

Prendi la posizione piú comoda: seduto, sdraiato, raggomitolato, coricato. Coricato sulla schiena, su un fianco, sulla pancia. In poltrona, sul divano, sulla sedia a dondolo, sulla sedia a sdraio, sul pouf. Sull'amaca, se hai un'amaca. Sul letto, naturalmente, o dentro il letto. Puoi anche metterti a testa in giú, in posizione yoga. Col libro capovolto, si capisce.

Certo, la posizione ideale per leggere non si riesce a trovarla. Una volta si leggeva in piedi, di fronte a un leggio. Si era abituati a stare fermi in piedi. Ci si riposava cosí quando si era stanchi d'andare a cavallo. A cavallo nessuno ha mai pensato di leggere; eppure ora l'idea di leggere stando in arcioni, il libro posato sulla criniera del cavallo, magari appeso alle orecchie del cavallo con un finimento speciale, ti sembra attraente. Coi piedi nelle staffe si dovrebbe stare molto comodi per leggere; tenere i piedi sollevati è la prima condizione per godere della lettura.

[...]

Dunque, hai visto su un giornale che è uscito Se una notte d'inverno un viaggiatore, nuovo libro di Italo Calvino, che non ne pubblicava da vari anni. Sei passato in libreria e hai comprato il volume. Hai fatto bene."

[Fonte del testo]

Il romanzo è disponibile online grazie a scribd.com.

Italo Calvino parla di "Se una notte d'inverno un viaggiatore"

2012-02-09T05:49:00.001+01:00

Guarda l'intervista in cui Italo Calvino parla del romanzo Se una notte d'inverno un viaggiatore, pubblicato da Einaudi nel 1979. L'intervista è significativamente intitolata "Se un giorno d'estate un narratore".

"Le città invisibili": audioletture - 4

2012-02-08T01:59:00.002+01:00

Concludiamo gli ascolti dei 21 brani tratti da Le città invisibili di Italo Calvino, inseriti su YouTube dal canale "lupora 1000".

16. Eusapia

Le città e i morti. 3.

Non c’è città piú di Eusapia propensa a godere la vita e a sfuggire gli affanni. E perché il salto dalla vita alla morte sia meno brusco, gli abitanti hanno costruito una copia identica della loro città sottoterra. I cadaveri, seccati in modo che ne resti lo scheletro rivestito di pelle gialla, vengono portati là sotto a continuare le occupazioni di prima. Di queste, sono i momenti spensierati ad avere la preferenza: i piú di loro vengono seduti attorno a tavole imbandite, o atteggiati in posizioni di danza o nel gesto di suonare trombette. Ma pure tutti i commerci e i mestieri dell’Eusapia dei vivi sono all’opera sottoterra, o almeno quelli cui i vivi hanno adempiuto con piú soddisfazione che fastidio: l’orologiaio, in mezzo a tutti gli orologi fermi della sua bottega, accosta un’orecchia incartapecorita a una pendola scordata; un barbiere insapona con il pennello secco l’osso degli zigomi d’un attore mentre questi ripassa la parte scrutando il copione con le occhiaie vuote; una ragazza dal teschio ridente munge una carcassa di giovenca. Certo molti sono i vivi che domandano per dopo morti un destino diverso da quello che già toccò loro: la necropoli è affollata di cacciatori di leoni, mezzesoprano, banchieri, violinisti, duchesse, mantenute, generali, piú di quanti mai ne contò città vivente. L’incombenza di accompagnare giú i morti e sistemarli al posto voluto è affidata a una confraternita di incappucciati. Nessun altro ha accesso all’Eusapia dei morti e tutto quello che si sa di laggiú si sa da loro. Dicono che la stessa confraternita esiste tra i morti e che non manca di dar loro una mano; gli incappucciati dopo morti continueranno nello stesso ufficio anche nell’altra Eusapia; lasciano credere che alcuni di loro siano già morti e continuino a andare su e giú. Certo, l’autorità di questa congregazione sull’Eusapia dei vivi è molto estesa. Dicono che ogni volta che scendono trovano qualcosa di cambiato nell’Eusapia di sotto; i morti apportano innovazioni alla loro città; non molte, ma certo frutto di riflessione ponderata, non di capricci passeggeri. Da un anno all’altro, dicono, l’Eusapia dei morti non si riconosce. E i vivi, per non essere da meno, tutto quello che gli incappucciati raccontano delle novità dei morti, vogliono farlo anche loro. Cosí l’Eusapia dei vivi ha preso a copiare la sua copia sotterranea. Dicono che questo non è solo adesso che accade: in realtà sarebbero stati i morti a costruire l’Eusapia di sopra a somiglianza della loro città. Dicono che nelle due città gemelle non ci sia piú modo di sapere quali sono i vivi e quali i morti.

[Fonte del testo]

17. Leonia

Le città continue. 1.

La città di Leonia rifà se stessa tutti i giorni: ogni mattina la popolazione si risveglia tra lenzuola fresche, si lava con saponette appena sgusciate dall’involucro, indossa vestaglie nuove fiammanti, estrae dal piú perfezionato frigorifero barattoli di latta ancora intonsi, ascoltando le ultime filastrocche dall’ultimo modello d’apparecchio. Sui marciapiedi, avviluppati in tersi sacchi di plastica, i resti della Leonia d’ieri aspettano il carro dello spazzaturaio. Non solo tubi di dentifricio schiacciati, lampadine fulminate, giornali, contenitori, materiali d’imballaggio, ma anche scaldabagni, enciclopedie, pianoforti, servizi di porcellana: piú che dalle cose che ogni giorno vengono fabbricate vendute comprate, l’opulenza di Leonia si misura dalle cose che ogni giorno vengono buttate via per far posto alle nuove. Tanto che ci si chiede se la vera passione di Leonia sia davvero come dicono il godere delle cose nuove e diverse, o non piuttosto l’espellere, l’allontanare da sé, il mondarsi d’una ricorrente impurità. Certo è che gli spazzaturai sono accolti come angeli, e il loro compito di rimuovere i resti dell’esistenza di ieri è circondato d’un rispetto silenzioso, come un rito che ispira devozione, o forse solo perché una volta buttata via la roba nessuno vuole piú averci da pensare. Dove portino ogni giorno il loro carico gli spazzaturai nessuno se lo chiede: fuori della città, certo; ma ogni anno la città s’espande, e gli immondezzai devono arretrare piú lontano; l’imponenza del gettito aumenta e le cataste s’innalzano, si stratificano, si dispiegano su un perimetro piú vasto. Aggiungi che piú l’arte di Leonia eccelle nel fabbricare nuovi materiali, piú la spazzatura migliora la sua sostanza, resiste al tempo, alle intemperie, a fermentazioni e combustioni. E’ una fortezza di rimasugli indistruttibili che circonda Leonia, la sovrasta da ogni lato come un acrocoro di montagne. Il risultato è questo: che piú Leonia espelle roba piú ne accumula; le squame del suo passato si saldano in una corazza che non si può togliere; rinnovandosi ogni giorno la città conserva tutta se stessa nella sola forma definitiva: quella delle spazzature d’ieri che s’ammucchiano sulle spazzature dell’altroieri e di tutti i suoi giorni e anni e lustri. Il pattume di Leonia a poco a poco invaderebbe il mondo, se sullo sterminato immondezzaio non stessero premendo, al di là dell’estremo crinale, immondezzai d’altre città, che anch’esse respingono lontano da sé montagne di rifiuti. Forse il mondo intero, oltre i confini di Leonia, è ricoperto da crateri di spazzatura, ognuno con al centro una metropoli in eruzione ininterrotta. I confini tra le città estranee e nemiche sono bastioni infetti in cui i detriti dell’una e dell’altra si puntellano a vicenda, si sovrastano, si mescolano. Piú ne cresce l’altezza, piú incombe il pericolo delle frane: basta che un barattolo, un vecchio pneumatico, un fiasco spagliato rotoli dalla parte di Leonia e una valanga di scarpe spaiate, calendari d’anni trascorsi, fiori secchi sommergerà la città nel proprio passato che invano tentava di respingere, mescolato con quello delle città limitrofe, finalmente monde: un cataclisma spianerà la sordida catena montuosa, cancellerà ogni traccia della metropoli sempre vestita a nuovo. Già dalle città vicine sono pronti coi rulli compressori per spianare il suolo, estendersi nel nuovo territorio, ingrandire se stesse, allontanare i nuovi immondezzai.

[Fonte del testo]

18. Kublai e Polo [V]

[Testo: pdf Letteratura italiana Einaudi, pp. 63-66]

19. Cecilia

Le città continue. 4.

Tu mi rimproveri perché ogni mio racconto ti trasporta nel bel mezzo d’una città senza dirti dello spazio che s’estende tra una città e l’altra: se lo coprano mari, campi di segale, foreste di larici, paludi. Ti risponderò con un racconto. Per le vie di Cecilia, città illustre, incontrai una volta un capraio che spingeva rasente i muri un armento scampanante. – Uomo benedetto dal cielo, – si fermò a chiedermi, – sai dirmi il nome della città in cui ci troviamo? – Che gli dei t’accompagnino! – esclamai. – Come puoi non riconoscere la molto illustre città di Cecilia? – Compatiscimi, – rispose quello, – sono un pastore in transumanza. Tocca alle volte a me e alle capre di traversare città; ma non sappiamo distinguerle. Chiedimi il nome dei pascoli: li conosco tutti, il Prato tra le Rocce, il Pendio Verde, l’Erba in Ombra. Le città per me non hanno nome: sono luoghi senza foglie che separano un pascolo dall’altro, e dove le capre si spaventano ai crocevia e si sbandano. Io e il cane corriamo per tenere compatto l’armento.
– Al contrario di te, – affermai, – io riconosco solo le città e non distinguo ciò che è fuori. Nei luoghi disabitati ogni pietra e ogni erba si confonde ai miei occhi con ogni pietra ed erba. Molti anni sono passati da allora; io ho conosciuto molte città ancora e ho percorso continenti. Un giorno camminavo tra angoli di case tutte uguali: mi ero perso. Chiesi a un passante: – Che gli immortali ti proteggano, sai dirmi dove ci troviamo? – A Cecilia, cosí non fosse! – mi rispose. – Da tanto camminiamo per le sue vie, io e le capre, e non s’arriva a uscirne... Lo riconobbi, nonostante la lunga barba bianca: era il pastore di quella volta. Lo seguivano poche capre spelate, che neppure piú puzzavano, tanto erano ridotte pelle e ossa. Brucavano cartaccia nei bidoni dei rifiuti.
– Non può essere! – gridai. – Anch’io, non so da quando, sono entrato in una città e da allora ho continuato ad addentrarmi per le sue vie. Ma come ho fatto ad arrivare dove tu dici, se mi trovavo in un’altra città, lontanissima da Cecilia, e non ne sono ancora uscito? – I luoghi si sono mescolati, – disse il capraio, – Cecilia è dappertutto; qui una volta doveva esserci il Prato della Salvia Bassa. Le mie capre riconoscono le erbe dello spartitraffico.

[Fonte del testo]

20. Pentesilea

Le città continue. 5.

Per parlarti di Pentesilea dovrei cominciare a descriverti l’ingresso nella città. Tu certo immagini di vedere levarsi dalla pianura polverosa una cinta di mura, d’avvicinarti passo passo alla porta, sorvegliata dai gabellieri che già guatano storto ai tuoi fagotti. Fino a che non l’hai raggiunta ne sei fuori; passi sotto un archivolto e ti ritrovi dentro la città; il suo spessore compatto ti circonda; intagliato nella sua pietra c’è un disegno che ti si rivelerà se ne segui il tracciato tutto spigoli. Se credi questo, sbagli: a Pentesilea è diverso. Sono ore che avanzi e non ti è chiaro se sei già in mezzo alla città o ancora fuori. Come un lago dalle rive basse che si perde in acquitrini, cosí Pentesilea si spande per miglia intorno in una zuppa di città diluita nella pianura: casamenti pallidi che si dànno le spalle in prati ispidi, tra steccati di tavole e tettoie di lamiera. Ogni tanto ai margini della strada un infittirsi di costruzioni dalle magre facciate, alte alte o basse basse come in un pettine sdentato, sembra indicare che di là in poi le maglie della città si restringono. Invece tu prosegui e ritrovi altri terreni vaghi, poi un sobborgo arruginito d’officine e depositi, un cimitero, una fiera con le giostre, un mattatoio, ti inoltri per una via di botteghe macilente che si perde tra chiazze di campagna spelacchiata. La gente che s'incontra, se gli chiedi: – Per Pentesilea? – fanno un gesto intorno che non sai se voglia dire: “Qui”, oppure: “Piú in là”, o: “Tutt’in giro”, o ancora: “Dalla parte opposta”. – La città, – insisti a chiedere. – Noi veniamo qui a lavorare tutte le mattine, – ti rispondono alcuni, e altri: – Noi torniamo qui a dormire. – Ma la città dove si vive? – chiedi.
– Dev’essere, – dicono, – per lì, – e alcuni levano il braccio obliquamente verso una concrezione di poliedri opachi, all’orizzonte, mentre altri indicano alle tue spalle lo spettro d’altre cuspidi.
– Allora l’ho oltrepassata senza accorgermene? – No, prova a andare ancora avanti.
Cosí prosegui, passando da una periferia all’altra, e viene l’ora di partire da Pentesilea. Chiedi la strada per uscire dalla città; ripercorri la sfilza dei sobborghi sparpagliati come un pigmento lattiginoso; viene notte; s’illuminano le finestre ora piú rade ora piú dense. Se nascosta in qualche sacca o ruga di questo slabbrato circondario esista una Pentesilea riconoscibile e ricordabile da chi c’è stato, oppure se Pentesilea è solo periferia di se stessa e ha il suo centro in ogni luogo, hai rinunciato a capirlo. La domanda che adesso comincia a rodere nella tua testa è piú angosciosa: fuori da Pentesilea esiste un fuori? O per quanto ti allontani dalla città non fai che passare da un limbo all’altro e non arrivi a uscirne?

[Fonte del testo]

21. Kublai e Polo [VI]

[Testo: pdf Letteratura italiana Einaudi, pp. 81-82]

"Le città invisibili": audioletture - 3

2012-02-07T06:58:00.000+01:00

Proseguiamo l'ascolto delle letture tratte da Le città invisibili di Italo Calvino, proposte dal canale YouTube "lupora 1000".

11. Valdrada

Le città e gli occhi. 1.

Gli antichi costruirono Valdrada sulle rive d’un lago con case tutte verande una sopra l’altra e vie alte che affacciano sull’acqua i parapetti a balaustra. Cosí il viaggiatore vede arrivando due città: una diritta sopra il lago e una riflessa capovolta. Non esiste o avviene cosa nell’una Valdrada che l’altra Valdrada non ripeta, perché la città fu costruita in modo che ogni suo punto fosse riflesso dal suo specchio, e la Valdrada giú nell’acqua contiene non solo tutte le scanalature e gli sbalzi delle facciate che s’elevano sopra il lago ma anche l’interno delle stanze con i soffitti e i pavimenti, la prospettiva dei corridoi, gli specchi degli armadi.
Gli abitanti di Valdrada sanno che tutti i loro atti sono insieme quell’atto e la sua immagine speculare, cui appartiene la speciale dignità delle immagini, e questa loro coscienza vieta di abbandonarsi per un solo istante al caso e all’oblio. Anche quando gli amanti dànno volta ai corpi nudi pelle contro pelle cercando come mettersi per prendere l’uno dall’altro piú piacere, anche quando gli assassini spingono il coltello nelle vene nere del collo e piú sangue grumoso trabocca piú affondano la lama che scivola tra i tendini, non è tanto il loro accoppiarsi o trucidarsi che importa quanto l’accoppiarsi o trucidarsi delle loro immagini limpide e fredde nello specchio. Lo specchio ora accresce il valore alle cose, ora lo nega. Non tutto quel che sembra valere sopra lo specchio resiste se specchiato. Le due città gemelle non sono uguali, perché nulla di ciò che esiste o avviene a Valdrada è simmetrico: a ogni viso e gesto rispondono dallo specchio un viso o gesto inverso punto per punto. Le due Valdrade vivono l’una per l’altra, guardandosi negli occhi di continuo, ma non si amano.

[Fonte del testo]

12. Kublai e Polo [III]

[Testo: pdf Letteratura italiana Einaudi, pp. 26-27]

13. Olivia

Le città e i segni. 5.

Nessuno sa meglio di te, saggio Kublai, che non si deve mai confondere la città col discorso che la descrive. Eppure tra l’una e l’altro c’è un rapporto. Se ti descrivo Olivia, città ricca di prodotti e guadagni, per significare la sua prosperità non ho altro mezzo che parlare di palazzi di filigrana con cuscini frangiati ai davanzali delle bifore; oltre la grata d’un patio una girandola di zampilli innaffia un prato dove un pavone bianco fa la ruota. Ma da questo discorso tu subito comprendi come Olivia è avvolta in una nuvola di fuliggine e d’unto che s’attacca alle pareti delle case; che nella ressa delle vie i rimorchi in manovra schiacciano i pedoni contro i muri. Se devo dirti dell’operosità degli abitanti, parlo delle botteghe dei sellai odorose di cuoio, delle donne che cicalano intrecciando tappeti di rafia, dei canali pensili le cui cascate muovono le pale dei mulini: ma l’immagine che queste parole evocano nella tua coscienza illuminata è il gesto che accompagna il mandrino contro i denti della fresa ripetuto da migliaia di mani per migliaia di volte al tempo fissato per i turni di squadra. Se devo spiegarti come lo spirito di Olivia tenda a una vita libera e a una civiltà sopraffina, ti parlerò di dame che navigano, cantando la notte su canoe illuminate tra le rive d’un verde estuario; ma è soltanto per ricordarti che nei sobborghi dove sbarcano ogni sera uomini e donne come file di sonnambuli, c’è sempre chi nel buio scoppia a ridere, dà la stura agli scherzi e ai sarcasmi.
Questo forse non sai: che per dire d’Olivia non potrai tenere altro discorso. Se ci fosse un’Olivia davvero di bifore e pavoni, di sellai e tessitori di tappeti e canoe e estuari, sarebbe un misero buco nero di mosche, e per descrivertelo dovrei fare ricorso alle metafore della fuliggine, dello stridere di ruote, dei gesti ripetuti, dei sarcasmi. La menzogna non è nel discorso, è nelle cose.

[Fonte del testo]

14. Leandra

Le città e il nome. 2.

Dèi di due specie proteggono la città di Leandra. Gli uni e gli altri sono cosí piccoli che non si vedono e cosí numerosi che non si possono contare. Gli uni stanno sulle porte delle case, all’interno, vicino all’attaccapanni e al portaombrelli; nei traslochi seguono le famiglie e s’installano nei nuovi alloggi alla consegna delle chiavi. Gli altri stanno in cucina, si nascondono di preferenza sotto le pentole, o nella cappa del camino, o nel ripostiglio delle scope: fanno parte della casa e quando la famiglia che ci abitava se ne va, loro restano coi nuovi inquilini; forse erano già lí quando la casa non c’era ancora, tra l’erbaccia dell’area fabbricabile, nascosti in un barattolo arrugginito; se si butta giú la casa e al suo posto si costruisce un casermone per cinquanta famiglie, ce li si ritrova moltiplicati, nella cucina d’altrettanti appartamenti. Per distinguerli, chiameremo Penati gli uni e gli altri Lari.
In una casa, non è detto che i Lari stiano sempre coi Lari e i Penati coi Penati: si frequentano, passeggiano insieme sulle cornici di stucco, sui tubi dei termosifoni, commentano i fatti della famiglia, è facile che litighino, ma possono pure andar d’accordo per degli anni; a vederli tutti in fila non si distingue quale è l’uno e quale è l’altro. I Lari hanno visto passare tra le loro mura Penati delle piú diverse provenienze e abitudini; ai Penati tocca farsi un posto gomito a gomito coi Lari d’illustri palazzi decaduti, pieni di sussiego, o coi Lari di baracche di latta, permalosi e diffidenti. La vera essenza di Leandra è argomento di discussioni senza fine. I Penati credono d’essere loro l’anima della città, anche se ci sono arrivati l’anno scorso, e di portarsi Leandra con sé quando emigrano. I Lari considerano i Penati ospiti provvisori, importuni, invadenti; la vera Leandra è la loro, che dà forma a tutto quello che contiene, la Leandra che era lí prima che tutti questi intrusi arrivassero e resterà quando tutti se ne saranno andati. In comune hanno questo: che su quanto succede in famiglia e in città trovano sempre da ridire, i Penati tirando in ballo i vecchi, i bisnonni, le prozie, la famiglia d’una volta, i Lari l’ambiente com’era prima che lo rovinassero. Ma non è detto che vivano solo di ricordi: almanaccano progetti sulla carriera che faranno i bambini da grandi (i Penati), su cosa potrebbe diventare quella casa o quella zona (i Lari) se fosse in buone mani. A tendere l’orecchio, specie di notte, nelle case di Leandra, li senti parlottare fitto fitto, darsi sulla voce, rimandarsi motteggi, sbuffi, risatine ironiche.

[Fonte del testo]

15. Kublai e Polo [IV]

[Testo: pdf Letteratura italiana Einaudi, pp. 46-47]

"Le città invisibili": audioletture - 2

2012-02-06T07:26:00.001+01:00

Continuiamo la serie delle letture tratte da Le città invisibili di Italo Calvino, proposte dal canale YouTube "lupora 1000".

6. Maurilia

Le città e la memoria. 5.

A Maurilia, il viaggiatore è invitato a visitare la città e nello stesso tempo a osservare certe vecchie cartoline illustrate che la rappresentano com’era prima: la stessa identica piazza con una gallina al posto della stazione degli autobus, il chiosco della musica al posto del cavalcavia, due signorine col parasole bianco al posto della fabbrica di esplosivi. Per non deludere gli abitanti occorre che il viaggiatore lodi la città nelle cartoline e la preferisca a quella presente, avendo però cura di contenere il suo rammarico per i cambiamenti entro regole precise: riconoscendo che la magnificenza a prosperità di Maurilia diventata metropoli, se confrontate con la vecchia Maurilia provinciale, non ripagano d’una certa grazia perduta, la quale può tuttavia essere goduta soltanto adesso nella vecchie cartoline, mentre prima, con la Maurilia provinciale sotto gli occhi, di grazioso non ci si vedeva proprio nulla, e men che meno ce lo si vedrebbe oggi, se Maurilia fosse rimasta tale e quale, e che comunque la metropoli ha questa attrattiva in piú, che attraverso ciò che è diventata si può ripensare con nostalgia a quella che era.
Guardatevi dal dir loro che talvolta città diverse si succedono sopra lo stesso suolo e sotto lo stesso nome, nascono e muoiono senza essersi conosciute, incomunicabili tra loro. Alle volte anche i nomi degli abitanti restano uguali, e l’accento delle voci, e perfino i lineamenti delle facce; ma gli dèi che abitano sotto i nomi e sopra i luoghi se ne sono andati senza dir nulla e al loro posto si sono annidati dèi estranei. È vano chiedersi se essi sono migliori o peggiori degli antichi, dato che non esiste tra loro alcun rapporto, cosí come le vecchie cartoline non rappresentano Maurilia com’era, ma un’altra città che per caso si chiamava Maurilia come questa.

[Fonte del testo]

7. Zenobia

Le città sottili. 2.

Ora dirò della città di Zenobia che ha questo di mirabile: benchè posta su terreno asciutto essa sorge su altissime palafitte, e le case sono di bambù e di zinco, con molti ballatoi e balconi, poste a diversa altezza, su trampoli che si scavalcano l’un l’altro, collegate da scale a pioli e marciapiedi pensili, sormontate da belvederi coperti da tettoie a cono, barili di serbatoi d’acqua, girandole marcavento, e ne sporgono carrucole, lenze e gru. Quale bisogno o comandamento o desiderio abbia spinto i fondatori di Zenobia a dare questa forma alla loro città, non si ricorda, e perciò non si può dire se esso sia stato soddisfatto dalla città quale noi oggi la vediamo, cresciuta forse per sovrapposizioni successive dal primo e ormai indecifrabile disegno. Ma quel che è certo è che chi abita a Zenobia e gli si chiede di descrivere come lui vedrebbe la vita felice, è sempre una città come Zenobia che egli immagina, con le sue palafitte e le sue scale sospese, una Zenobia forse tutta diversa, sventolante di stendardi e di nastri, ma ricavata sempre combinando elementi di quel primo modello. Detto questo, è inutile stabilire se Zenobia sia da classificare tra le città felici o tra quelle infelici. Non è in queste due specie che ha senso dividere la città, ma in altre due: quelle che continuano attraverso gli anni e le mutazioni a dare la loro forma ai desideri e quelle in cui i desideri o riescono a cancellare la città o ne sono cancellati.

[Fonte del testo]

8. Kublai e Polo [II]

Kublai Kan s’era accorto che le città di Marco Polo s’assomigliavano, come se il passaggio dall’una all’altra non implicasse un viaggio ma uno scambio d’elementi. Adesso, da ogni città che Marco gli descriveva, la mente del Gran Khan partiva per suo conto, e smontata la città pezzo per pezzo, la ricostruiva in un altro modo, sostituendo ingredienti, spostandoli, invertendoli.
Marco intanto continuava a riferire del suo viaggio, ma l’imperatore non lo stava più a sentire, lo interrompeva:
- D’ora in avanti sarò io a descrivere le città e tu verificherai se esistono e se sono come io le ho pensate. Comincerò a chiederti d’una città a scale, esposta a scirocco, su un golfo a mezzaluna. Ora dirò qualcuna delle meraviglie che contiene: una vasca di vetro alta come un duomo per seguire il nuoto e il volo dei pesci-rondine e trarne auspici; una palma che con le foglie al vento suona l’arpa; una piazza con intorno una tavola di marmo a ferro di cavallo, con la tovaglia pure in marmo, imbandita con cibi e bevande tutti in marmo.
- Sire, eri distratto. Di questa città appunto ti stavo raccontando quando m’hai interrotto.
- La conosci? Dov’è? Qual è il suo nome?
- Non ha nome né luogo. Ti ripeto la ragione per cui la descrivevo: dal numero delle città immaginabili occorre escludere quelle i cui elementi si sommano senza un filo che le connetta, senza una regola interna, una prospettiva, un discorso. E’ delle città come dei sogni: tutto l’immaginabile può essere sognato ma anche il sogno più inatteso è un rebus che nasconde un desiderio, oppure il suo rovescio, una paura. Le città come i sogni sono costruite di desideri e di paure, anche se il filo del loro discorso è segreto, le loro regole assurde, le prospettive ingannevoli, e ogni cosa ne nasconde un’altra.
- Io non ho desideri né paure, - dichiarò il Kan – i miei sogni sono composti o dalla mente o dal caso.
- Anche le città credono di essere opera della mente o del caso, ma né l’una né l’altro bastano a tener su le loro mura. D’una città non godi le sette o le settantasette meraviglie, ma la risposta che dà a una tua domanda.
- O la domanda che ti pone obbligandoti a rispondere come Tebe per bocca della Sfinge.

[Fonte del testo]

9. Armilla

Le città sottili. 3.

Se Armilla sia cosí perché incompiuta o perché demolita, se ci sia dietro un incantesimo o solo un capriccio, io lo ignoro. Fatto sta che non ha muri, né soffiti, né pavimenti: non ha nulla che la faccia sembrare una città, eccetto le tubature dell’acqua, che salgono verticali dove dovrebbero esserci le case e si diramano dove dovrebbero esserci i piani: una foresta di tubi che finiscono in rubinetti, docce, sifoni, troppopieni. Contro il cielo biancheggia qualche lavabo o vasca da bagno o altra maiolica, come frutti tardivi rimasti appesi ai rami. Si direbbe che gli idraulici abbiano compiuto il loro lavoro e se ne siano andati prima dell’arrivo dei muratori; oppure che i loro impianti, indistruttibili, abbiano resistito a una catastrofe, terremoto o corrosione di termiti. Abbandonata prima o dopo essere stata abitata, Armilla non può dirsi deserta. A qualsiasi ora, alzando gli occhi tra le tubature, non è raro scorgere una o molte giovani donne, snelle, non alte di statura, che si crogiolano nelle vasche da bagno, che si inarcano sotto le docce sospese sul vuoto, che fanno abluzioni, o che s’asciugano, o che si profumano, o che si pettinano i lunghi capelli allo specchio. Nel sole brillano i fili d’acqua sventagliati dalle docce, i getti dei rubinetti, gli zampilli, gli schizzi, la schiuma delle spugne.
La spiegazione cui sono arrivato è questa: dei corsi d’acqua incanalati nelle tubature d’Armilla sono rimaste padrone ninfe e naiadi. Abituate a risalire le vene sotterranee, è stato loro facile inoltrarsi nel nuovo regno acquatico, sgorgare da fonti moltiplicate, trovare nuovi specchi, nuovi giochi, nuovi modi di godere dell’acqua. Può darsi che la loro invasione abbia scacciato gli uomini, o può darsi che Armilla sia stata costruita dagli uomini come un dono votivo per ingraziarsi le ninfe offese per la manomissione delle acque. Comunque, adesso sembrano contente, queste donnine: al mattino si sentono cantare.

[Fonte del testo]

10 Cloe

Le città e gli scambi. 2.

A Cloe, grande città, le persone che passano per le vie non si conoscono. Al vedersi immaginano mille cose l’uno dell’altro, gli incontri che potrebbero avvenire tra loro, le conversazioni, le sorprese, le carezze, i morsi. Ma nessuno saluta nessuno, gli sguardi s’incrociano per un secondo e poi si sfuggono, cercano altri sguardi, non si fermano.
Passa una ragazza che fa girare un parasole appoggiato alla spalla, e anche un poco il tondo delle anche. Passa una donna nerovestita che dimostra tutti i suoi anni, con gli occhi inquieti sotto il velo e le labbra tremanti. Passa un gigante tatuato; un uomo giovane coi capelli bianchi; una nana; due gemelle vestite di corallo. Qualcosa corre tra loro, uno scambiarsi di sguardi come linee che collegano una figura all’altra e disegnano frecce, stelle, triangoli, finché tutte le combinazioni in un attimo sono esaurite, e altri personagi entrano in scena: un cieco con un ghepardo alla catena, una cortigiana col ventaglio di piume di struzzo, un efebo, una donna–cannone. Cosí tra chi per caso si trova insieme a ripararsi dalla pioggia sotto il portico, o si accalca sotto un tendone del bazar, o sosta ad ascoltare la banda in piazza, si consumano incontri, seduzioni, amplessi, orge, senza che ci si scambi una parola, senza che ci si sfiori con un dito, quasi senza alzare gli occhi.
Una vibrazione lussuriosa muove continuamente Cloe, la piú casta delle città. Se uomini e donne cominciassero a vivere i loro effimeri sogni, ogni fantasma diventerebbe una persona con cui cominciare una storia d’inseguimenti, di finzioni, di malintesi, d’urti, di oppressioni, e la giostra delle fantasie si fermerebbe.

[Fonte del testo]

"Le città invisibili": audioletture - 1

2012-02-05T07:22:00.004+01:00

Il canale YouTube di lupora 1000 ha caricato 21 video con letture da Le città invisibili di Italo Calvino. La numerazione, i titoli e l'ordine sono quelli del curatore del canale. Purtroppo, lo stesso non ha segnalato il nome dell'attore che legge i testi.

I testi del presente [e dei successivi] post sono tratti, tranne in qualche caso, dalle pagine Flickr della mostra di Claudio Cumin segnalata in un post precedente.

Una versione del libro di Calvino, in formato pdf, è consultabile grazie al sito del Dipartimento di Scienze dell'Informazione dell'Università degli Studi di Milano [L'edizione di riferimento è quella del 1972].

La struttura dei capitoli del libro e l'elenco delle 55 città sono illustrati nella voce dell'enciclopedia Wikipedia.

1. Kublai e Polo [I]

Non è detto che Kublai Kan creda a tutto quel che dice Marco Polo quando gli descrive le città visitate nelle sue ambascerie, ma certo l'imperatore dei tartari continua ad ascoltare il giovane veneziano con più curiosità e attenzione che ogni altro suo messo e esploratore. Nella vita degli imperatori c'è un momento, che segue all'orgoglio per l'ampiezza sterminata dei territori che abbiamo conquistato, alla malinconia e al sollievo di sapere che presto rinunceremo a conoscerli e a comprenderli; un senso come di vuoto che ci prende una sera con l'odore degli elefanti dopo la pioggia e della cenere di sandalo che si raffredda nei bracieri; una vertigine che fa tremare i fiumi e le montagne istoriati sulla fulva groppa dei planisferi, arrotola uno sull'altro i dispacci che ci annunciano il franare degli ultimi eserciti nemici di sconfitta in sconfitta, e scrosta la ceralacca dei sigilli di re mai sentiti nominare che implorano la protezione delle nostre armate avanzati in cambio di tributi annuali in metalli preziosi, pelli conciate e gusci di testuggine: è il momento disperato in cui si scopre che quest'impero che ci era sembrato la somma di tutte le meraviglie è uno sfacelo senza fine né forma, che la sua corruzione è troppo incancrenita perché il nostro scettro possa mettervi riparo, che il trionfo sui sovrani avversari ci ha fatto eredi della loro lunga rovina. Solo nei resoconti di Marco Polo, Kublai Kan riusciva a discernere, attraverso le muraglie e le torri destinate a crollare, la filigrana d'un disegno così sottile da sfuggire al morso delle termiti.

[Fonte del testo]

2. Anastasia

Le città e il desiderio. 2.

Di capo a tre giornate, andando verso mezzodí, l’uomo si incontra ad Anastasia, città bagnata da canali concentrici e sorvolata da aquiloni. Dovrei ora enumerare le merci che qui si comprano con vantaggio: agata onice crisopazio e altre varietà di calcedonio; lodare la carne del fagiano dorato che qui si cucina sulla fiamma di legno di ciliegio stagionato e si cosparge con molto origano; dire delle donne che ho visto fare il bagno nella vasca d’un giardino e che talvolta invitano – si racconta – il passeggero a spogliarsi con loro e a rincorrerle nell’acqua. Ma con queste notizie non ti direi la vera essenza della città: perché mentre la descrizione di Anastasia non fa che risvegliare i desideri uno per volta per obbligarti a soffocarli, a chi si trova un mattino in mezzo ad Anastasia i desideri si risvegliano tutti insieme e ti circondano. La città ti appare come un tutto in cui nessun desiderio va perduto e di cui tu fai parte, e poiché essa gode tutto quello che tu non godi, a te non resta che abitare questo desiderio ed esserne contento. Tale potere, che ora dicono maligno ora benigno, ha Anastasia, città ingannatrice: se per otto ore al giorno tu lavori come tagliatore d’agate onici crisopazi, la tua fatica che dà forma al desiderio prende dal desiderio la sua forma, e credi di godere per tutta Anastasia mentre non ne sei che lo schiavo.

[Fonte del testo]

3. Tamara

Le città e i segni. 1.

L’uomo cammina per giornate tra gli alberi e le pietre. Raramente l’occhio si ferma su una cosa, ed è quando l’ha riconosciuta per il segno d’un altra cosa: un’impronta sulla sabbia indica il passaggio della tigre, un pantano annuncia una vena d’acqua, il fiore dell’ibisco la fine dell’inverno. Tutto il resto è muto e intercambiabile; alberi e pietre sono soltanto ciò che sono. Finalmente il viaggio conduce alla città di Tamara. Ci si addentra per vie fitte d’insegne che sporgono dai muri. L’occhio non vede cose ma figure di cose che significano altre cose: la tenaglia indica la casa del cavadenti, il boccale la taverna, le alabarde il corpo di guardia, la stadera l’erbivendola. Statue e scudi rappresentano leoni delfini torri stelle: segno che qualcosa – chissà cosa – ha per segno un leone o delfino o torre o stella. Altri segnali avvertono di ciò che in un luogo è proibito – entrare nel vicolo con i carretti, orinare dietro l’edicola, pescare con la canna dal ponte – e di ciò che è lecito – abbeverare le zebre, giocare a bocce, bruciare i cadaveri dei parenti. Dalla porta dei templi si vedono le statue degli dei, raffigurati ognuno coi suoi attributi: la cornucopia, la clessidra, la medusa, per cui il fedele può riconoscerli e rivolgere loro le preghiere giuste. Se un edificio non porta nessuna insegna o figura, la sua stessa forma e il posto che occupa nell’ordine della città bastano a indicarne la funzione: la reggia, la prigione, la zecca, la scuola pitagorica, il bordello. Anche le mercanzie che i venditori mettono in mostra sui banchi valgono non per se stesse ma come segni d’altre cose: la benda ricamata per la fronte vuol dire eleganza, la portantina dorata potere, i volumi di Averroè sapienza, il monile per la caviglia voluttà. Lo sguardo percorre le vie come pagine scritte: la città dice tutto quello che devi pensare, ti fa ripetere il suo discorso, e mentre credi di visitare Tamara non fai che registrare i nomi con cui essa definisce se stessa e tutte le sue parti.
Come veramente sia la città sotto questo fitto involucro di segni, cosa contenga o nasconda, l’uomo esce da Tamara senza averlo saputo. Fuori s’estende la terra vuota fino all’orizzonte, s’apre il cielo dove corrono le nuvole. Nella forma che il caso e il vento dànno alle nuvole l’uomo è già intento a riconoscere figure: un veliero, una mano, un elefante.

[Fonte del testo]

4. Despina

Le città e il desiderio. 3.

In due modi si raggiunge Despina: per nave o per cammello. La città si presenta differente a chi viene da terra e a chi dal mare.
Il cammelliere che vede spuntare all’orizzonte dell’altipiano i pinnacoli dei grattacieli, le antenne radar, sbattere le maniche a vento bianche e rosse, buttare fumo i fumaioli, pensa a una nave, sa che è una città ma la pensa come un bastimento che lo porti via dal deserto, un veliero che stia per salpare, col vento che già gonfia le vele non ancora slegate, o un vapore con la caldaia che vibra nella carena di ferro, e pensa a tutti i porti, alle merci d’oltremare che le gru scaricano sui moli, alle osterie dove equipaggi di diversa bandiera si rompono bottiglie sulla testa, alle finestre illuminate a pianterreno, ognuna con una donna che si pettina. Nella foschia della costa il marinaio distingue la forma d’una gobba di cammello, d’una sella ricamata di frange luccicanti tra due gobbe chiazzate che avanzano dondolando, sa che è una città ma la pensa come un cammello dal cui basto pendono otri e bisacce di frutta candita, vino di datteri, foglie di tabacco, e già si vede in testa ad una lunga carovana che lo porta via dal deserto del mare, verso oasi d’acqua dolce all’ombra seghettata delle palme, verso palazzi dalle spesse mura di calce, dai cortili di piastrelle su cui ballano scalze le danzatrici, e muovono le braccia un po’ nel velo e un po’ fuori dal velo. Ogni città riceve la sua forma dal deserto a cui si oppone; e cosí il cammelliere e il marinaio vedono Despina, città di confine tra due deserti.

[Fonte del testo]

5. Isaura

Le città sottili. 1.

Isaura, città dai mille pozzi, si presume sorga sopra un profondo lago sotterraneo. Dappertutto dove gli abitanti scavando nella terra lunghi buchi verticali sono riusciti a tirar su dell’acqua, fin là e non oltre si è estesa la città: il suo perimetro verdeggiante ripete quello delle rive buie del lago sepolto, un paesaggio invisibile condiziona quello visibile, tutto ciò che si muove al sole è spinto dall’onda che batte chiusa sotto il cielo calcareo della roccia.
Di conseguenza religioni di due specie si dànno a Isaura. Gli dei della città, secondo alcuni, abitano nella profondità, nel lago nero che nutre le vene sotterrranee. Secondo altri gli dei abitano nei secchi che risalgono appesi alla fune quando appaiono fuori della vera dei pozzi, nelle carrucole che girano, negli argani delle norie, nelle leve delle pompe, nelle pale dei mulini a vento che tirano su l’acqua delle trivellazioni, nei castelli di traliccio che reggono l’avvitarsi delle sonde, nei serbatoi pensili sopra i tetti in cima a trampoli, negli archi sottili degli acquedotti, in tutte le colonne d’acqua, i tubi verticali, i saliscendi, i troppopieni, su fino alle girandole che sormontano le aeree impalcature d’Isaura, città che si muove tutta verso l’alto.

[Fonte del testo]

Italo Calvino spiega l'origine dei nomi delle "Città invisibili"

2012-02-04T07:10:00.000+01:00

Italo Calvino spiega l'origine dei nomi delle Citta' invisibili in un video d'epoca del TG1 (1972).

Academia.edu permette di scaricare il saggio di Leonardo Terrusi, «I nomi non importano». L'omonastica delle Città invisibili di Italo Calvino, pubblicato in Studi di onomastica e critica letteraria offerti a Davide De Camilli, a c. di M. G. Arcamone, D. Bremer, B. Porcelli, Pisa-Roma, Fabrizio Serra, 2010, pp. 263-272.

Pedro Cano e "Le città invisibili"

2012-02-03T00:09:00.001+01:00

Nel 2005 si tenne a Firenze una mostra di Pedro Cano sulle Città invisibili di Italo Calvino, nella quale furono esposti 55 acquerelli del grande maestro spagnolo.

"L’idea del lavoro su “Le città invisibili” - si legge nella presentazione [vedi link inserito nel presente post] - risale a [...] quando la moglie di Calvino regalò all’artista una prima edizione del volume raccomandandone l’accurata lettura; lo stesso Calvino, infatti, aveva più volte rilevato affinità con l’opera di Cano del quale era un attento conoscitore ed assiduo collezionista.
Da allora Cano ha iniziato una lunga serie di viaggi arricchendo l’ispirazione per questo progetto, riempiendo numerosi “quaderni di viaggio” alla ricerca di una chiave originale per rappresentare le città di Calvino."

L’intera serie degli acquerelli fu pubblicata in un catalogo edito dalla Galleria Falteri con scritti di Antonio Natali, Franco Marco Aldi e dello stesso Cano.

Matteo Menotto e "Le città invisibili"

2012-02-02T07:20:00.002+01:00

Dal 14/01/2012 al 28/02/2012, presso la Sala esposizioni della Biblioteca civica di Pordenone, è allestita la mostra Le città invisibili di Italo Calvino con opere grafiche di Matteo Menotto.

Eccone alcune dal sito dell'artista.

Claudio Cumin e "Le città invisibili"

2012-01-31T06:42:00.002+01:00

Dall'8 febbraio al 4 marzo 2012, presso la Sala Comunale d'Arte Giuseppe Negrisin di Muggia sarà allestita la mostra Le città invisibili del fotografo Claudio Cumin.

Guarda il set su Flickr, che permette di visualizzare tutte le 55 fotografie e di leggere i corrispondenti testi di Calvino.

Elvira Muntoni e "Le città invisibili"

2012-01-30T07:40:00.002+01:00

Sarà dedicato a Le città invisibili di Italo Calvino il Brac’s art on Table di febbraio 2012, la “mostra orizzontale” che la Libreria Brac di Firenze organizza ogni mese, invitando un artista a confrontarsi con i tavoli della libreria attraverso la produzione di trenta tovagliette. Per questa occasione le opere saranno 55, quante sono le città fantastiche del testo di Calvino; pertanto verranno esposte a rotazione. A realizzarle è stata Elvira Muntoni. Il progetto su Calvino, iniziato nel 2009, è confluito in in un libro d’artista in copia unica, in cui le 55 tavole che compongono l’intera serie sono state organizzate in 11 gruppi tematici di cinque città ciascuno.

Leggi l'articolo di Federica Sanna [Corriere fiorentino], con una galleria di immagini.

Colleen Corradi Brannigan e "Le città invisibili"

2012-01-29T11:22:00.003+01:00

Così l'artista Colleen Corradi Brannigan introduce la serie sull'opera di Calvino: "Dopo un'attenta lettura ed analisi di "Le Città Invisibili" di Italo Calvino, ho intrapreso una rappresentazione trascendentale di queste città misteriose, incredibili ed immaginifiche. Il risultato è una serie di disegni ed incisioni, ognuna delle quali deriva da un'attenta riflessione sui significati reconditi dei racconti di Calvino. "

YouTube for Schools

2012-01-28T16:45:00.002+01:00

http://www.youtube.com/schools

The International School for Holocaust Studies: Educational Materials

2012-01-26T07:24:00.000+01:00

All'interno del numero monografico della rivista "Per la Storia Mail", dedicato al Giorno della Memoria 2012 [n. 48-49, pp. 23-24], un articolo di Carmelo Valentini, docente di Filosofia e Storia al Liceo classico “Zucchi” di Monza, formatore in numerosi corsi d’aggiornamento d’informatica e multimedialità finalizzati alla didattica, segnala una serie di siti utili per lezioni storico-multimediali sulla Shoah.

Agli insegnanti di storia che hanno avviato progetti di unità didattiche in modalità CLIL, caldeggiamo il sito Yad Vashem, l’Ente nazionale per la Memoria della Shoah, istituito nel 1953 con un atto del Parlamento Israeliano, con il compito di documentare e tramandare la storia del popolo ebraico durante la Shoah, preservando la memoria di ognuna delle sei milioni di vittime per mezzo dei suoi archivi, della biblioteca, della Scuola e dei musei. Ha inoltre il compito di ricordare i Giusti fra le Nazioni, che rischiarono le loro vite per aiutare gli ebrei durante la Shoah.

The International School for Holocaust Studies propone moltissimi materiali, calibrati sui vari livelli scolastici e basati su un approccio multi-disciplinare al tema della Shoah.

Presentazione [dal link appena citato]:

"The International School for Holocaust Studies produces educational materials for a variety of target populations and educational organizations in Israel and abroad. These materials are written according to our Pedagogical Philosophy, which stresses an age-appropriate, multi-disciplinary approach to Holocaust education."

Esiste anche una pagina con risorse in italiano.

"Per la Storia Mail": il Giorno della Memoria

2012-01-25T23:33:00.000+01:00

Il numero 48-49, gennaio-febbraio 2012, di "Per la Storia Mail", "La newsletter per l'insegnante di storia: strumenti e proposte per il lavoro in classe e l'aggiornamento" delle Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori, è interamente dedicato al Giorno della Memoria, che - scrive Cristina Rolfini - "abbiamo inteso come un'occasione per tornare a riflettere sul grande tema della Shoah ma anche per proporre materiali didattici e di approfondimento sulla storia e la cultura ebraica, intrecciando le diverse prospettive del contesto storico, della memoria critica, della tradizione e dell'attualità."

La musa domestica di casa Manzoni

2012-01-22T20:12:00.000+01:00

Un articolo di Matteo Collura [Corriere.it, 18 gennaio 2012] recensisce il volume Immagini di casa Manzoni, a cura di Jone Riva, riedizione di un precedente album, pubblicato nel 1998.

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Post precedente: Le case dei poeti

Una versione cinematografica della novella "E due!" di Luigi Pirandello

2012-01-16T19:20:00.001+01:00

Leggi la novella E due! di Luigi Pirandello [www.classicitaliani.it]

Guarda la versione curata dal regista Antonio Augugliaro:

Presentazione [da YouTube]:

"Davanti agli occhi di una bestia crolla come un castello di carte qualunque sistema filosofico"
(Luigi Pirandello)

Diego Bronner è da poco uscito di galera. Ci era finito per un errore giudiziario a seguito di un omicidio. Ma il reinserimento nella società non è per niente scontato e forse nemmeno lui è ancora pronto per poterci fare i conti.
L'occasione di un riscatto gli si presenterà una sera in cui il caso lo mette di nuovo di fronte alla morte. Si tratta di un suicida, ma Diego rimarrà immobile ad osservare la scena e non saprà dare una risposta a quel suo atteggiamento che lo rende più vicino ad una bestia che ad un essere umano. Forse.

Regia e montaggio: Antonio Augugliaro
Aiuto regia: Raffaella Mulazzani
Diego Bronner: Alioscia Viccaro
Mamma: Maria Pietroleonardo
Suicida: Davide Palla

Produttore esecutivo: Riccardo Migliore
Assistente di produzione: Davide Lucani
Sceneggiatura: Mariagrazia Liguori
Fotografia: Amenofi Persi
Operatori di ripresa: Simone Vailati, Francesca Bana
Musiche originali: Maurizio Zippoli
Makeup artist: Marco
Storyboard artist e costumi: Gianmaria Caschetto
Fabbricazione manichino: Gabriele Porta

Voci:
Giudice: Maria Pietroleonardo
Pubblico tribunale: Enrica Naghel, Maddalena Russo
Diego Bronner: Alioscia Viccaro
Amici di Diego: Edoardo Favetti, Fulvio Vanacore
Poliziotti: Matteo Erembourg, Giacomo Porfiri
Commissario: Armando

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Post precenti: Pirandello e il cinema

Guida all'analisi del racconto "Filologia" di Leonardo Sciascia

2012-01-15T18:21:00.004+01:00

Leggi il racconto [Fonte: scribd.com; in coda viene riportato un intervento di Sciascia alla Camera, del febbraio 1980.

La definizione che ivi lo scrittore dava della mafia era la seguente: "una associazione a delinquere, con fini di illecito arricchimento per i propri associati, che si poneva come intermediazione parassitaria imposta con mezzi di violenza fra la proprietà ed il lavoro, tra la produzione ed il consumo, tra il cittadino e lo Stato."]

Il racconto Filologia fa parte della raccolta Il mare colore del vino, pubblicata da Sciascia nel 1973. Nella Nota che chiude il volume l'autore dichiara di averlo "scritto - profezia piuttosto facile - al costituirsi della commissione antimafia" [OI, p. 1381 - Vedi note]

La prima Commissione parlamentare antimafia fu istituita nel dicembre 1962 con la Legge n. 1720 e si insediò il 14 febbraio 1963. I lavori durarono complessivamente tredici anni e terminarono nel 1976 con la pubblicazione di 42 volumi di atti. Una successiva [seconda] Commissione parlamentare antimafia fu istituita con la Legge n. 646, 13.9.1982 (la cosiddetta "Rognoni-La Torre"). Il legislatore sancì definitivamente il carattere illecito dell'organizzazione mafiosa. [Su tutta la complessa questione si può consultare il sito del Centro di Documentazione "L'altro diritto"]

Note:

Personaggi e dati citati nel testo:

Policarpo Petrocchi = autore del Novo dizionario universale della lingua
italiana [Consulta la p. 111 del Vol. II L-M = immagine 119/1297 della versione
digitalizzata da austrian literature online - alo, contenente le parole "maffia",
"maffioso"]

Giuseppe Pitré = studioso siciliano, spesso citato da Sciascia
(es. Morte dell'inquisitore, Nero su nero), definito dal capo mafia
"un grand'uomo, una gloria della nostra terra"

Pietro Fanfani = importante lessicografo, autore di vari repertori tra cui un Vocabolario della lingua italiana, edito nel 1855

Amintore Fanfani = noto politico italiano, segretario della DC (1954-59, 73-75), più volte Presidente del Consiglio dei Ministri fra il 1954 e il 1987, Presidente del Senato in varie riprese dal 1968 al 1987, Senatore a vita dal 1972 alla morte.

Giuseppe Rigutini = curatore del Vocabolario italiano della lingua parlata, pubblicato nel 1875

Ferdinando Palazzi = curatore di un vocabolario apparso nel 1939

Antonino Traina = autore del Nuovo Vocabolario siciliano-italiano, uscito nel 1868 [La voce "mafia" si trova a p. 550 dell'edizione digitalizzata da Google libri]

Padre Gabriele Maria da Aleppo = "missionario cappuccino e professore di arabo", autore de Le fonti arabiche nel dialetto siciliano, edito da Loescher nel 1910

Mafiosi della Vicaria = cfr. il rifacimento che Sciascia fece della pièce di Rizzotto e Mosca, apparsa nel 1863 - OIII, pp. 1229-1296

Vicaria = prigioni di Palermo

Sigle:

OI = Leonardo Sciascia, Opere 1956-1971, a cura di Claude Ambroise, Milano, Bompiani, 1987

OII = Leonardo Sciascia, Opere 1971-1983, a cura di Claude Ambroise, Milano, Bompiani, 1989

OIII = Leonardo Sciascia, Opere 1984-1989, a cura di Claude Ambroise, Milano, Bompiani, 1991

Consegne:

1. Sintetizza la trama del racconto

2. Soffermati sui seguenti punti:

- la descrizione dei due personaggi (in particolare sottolinea le differenze di mentalità e di comportamento) e del rapporto che intercorre tra loro (quali ruoli rivestono? Nota che molte informazioni devono essere dedotte dal lettore; es. "quando gli americani mi fecero sindaco" / "poi, a me, tocca partecipare ai funerali" → il personaggio riveste una carica politica)

- la descrizione dei luoghi e dei tempi (dove e quando si svolge la conversazione? quali riferimenti interni mettono il lettore sulla buona strada?)

- il tema della mafia, in particolare:

• i metodi usati (lupara, dinamite, telefonate anonime, lettere anonime, ecc.) e soprattutto la strategia che il capo mafia vuole adottare con la commissione

• la mentalità sottesa all'agire mafioso: l'incompatibilità con il messaggio evangelico, il culto dell'"ordine", l'uso della "cultura", ecc.

• il rapporto esistente tra le definizioni dei lessicografi e la realtà

3. Dedica una specifica attenzione all'analisi stilistica, in particolare a:

- la struttura dialogica

- le citazioni e le reazioni del mafioso e del capo mafia alla lettura delle definizioni

- il lessico e la sintassi

- l'ironia

4. Esponi una interpretazione generale, volta a chiarire il pensiero dell'autore e la sua abilità nel costruire un racconto a partire da un elenco di voci.

5. Approfondimenti. Svolgi un confronto con altri testi di Sciascia.

Alcuni esempi:

Vennero i parenti di un certo Cardella, ebbero i dollari del congiunto e i doni da mia zia: poi mia zia spiegò che Giò Cardella era a Nuova York un uomo potente; raccontò che una volta a lei si presentarono due tipi, chiesero venti dollari "e ogni venerdì vogliamo venti dollari" dissero, e a lei venne l'idea di parlarne a Cardella, e il venerdì successivo Cardella venne allo storo [store, negozio n.d.a.], si mise in disparte e aspettò che quei due si facessero vivi; al momento buono venne fuori e disse ai due "ragazzi, e che vi viene in testa?, questo storo è come se fosse mio, qui nessuno deve venire a fare lo smarto [smart, guappo n.d.a.]" e i due salutarono con rispetto e se ne andarono.
"Certo!" disse il marito di mia zia "quei due proprio Cardella li aveva mandati."
Mia zia saltò come l'avesse punta una vespa. "Sciaràp [shut up, zitto! n.d.a.]" disse "tu ogni volta che parli fai danno, anche a pensarle certe cose non si dicono; e poi, certo è che tutti gli altri che hanno storo pagano: e noi mai abbiamo pagato."
"Ma che è un mafioso questo Cardella?" domandò mio zio che certe cose le capiva a volo.
"Ma che mafioso" disse mia zia fulminando con una occhiata il marito "un galantuomo è; ricco, elegante; protegge i paesani..."

La zia d'America, in Gli zii di Sicilia - OI, pp. 213-214

C'era anche, nel fascicolo, un rapporto relativo a un comizio dell'onorevole Livigni: che circondato dal fiore della mafia locale, alla sua destra il decano don Calogero Guicciardo, alla sua sinistra il Marchica, era apparso al balcone centrale di casa Alvarez; e ad un certo punto del suo discorso aveva testualmente detto "mi si accusa di avere rapporti coi mafiosi, e quindi con la mafia: ma io vi dico che non sono finora riuscito a capire che cosa è la mafia, e se esiste; e posso in perfetta coscienza di cattolico e di cittadino giurarvi che in vita mia non ho mai conosciuto un mafioso"

Il giorno della civetta - OI, p. 422

"Ma dalla voce pubblica l'Arena è indicato come capo mafia."
"La voce pubblica... Ma che cos'è la voce pubblica? Una voce nell'aria, una voce dell'aria: e porta la calunnia, la diffamazione, la vendetta vile... E poi: che cos'è la mafia?... Una voce anche la mafia: che ci sia ciascun lo dice, dove sia nessun lo sa... Voce, voce che vaga: e rintrona le teste deboli, lasciatemelo dire... Sapete come diceva Vittorio Emanuele Orlando? Vi cito le sue parole, che, lontani come siamo dalle sue concezioni, assumono, dette da noi, più, lasciatemelo dire, autorità. Diceva..."
"Ma la mafia, almeno per certe manifestazioni che io ho potuto constatare, esiste."
"Mi addolorate, figlio mio, mi addolorate: come siciliano mi addolorate, e come uomo ragionevole quale presumo di essere... Quel che, indegnamente, rappresento, si capisce non c'entra... Ma il siciliano che io sono, e l'uomo ragionevole che presumo di essere, si ribellano a questa ingiustizia verso la Sicilia, a questa offesa della ragione."

Il giorno della civetta - OI, pp. 433-434

Il suono della campanella fu prolungato e frenetico. Il sottosegretario riprese a parlare. Disse che sui fatti di S., cui gli onorevoli interroganti si riferivano, il governo non aveva niente da dire, essendo in corso l'inchiesta giudiziaria; riteneva comunque, il governo, quei fatti scaturissero da comune delinquenza, respingendone l'interpretazione che ne davano gli onorevoli interroganti; e fieramente sdegnosamente respingeva, il governo, l'insinuazione che le sinistre venivano facendo sui loro giornali, che membri del Parlamento, o addirittura del governo, avessero il sia pur minimo rapporto con elementi della cosiddetta mafia: la quale, ad opinione del governo, non esisteva se non nella fantasia dei socialcomunisti.

Il giorno della civetta - OI, p.475

FOFÒ (al telefono) Pronto, pronto... Oh don Giovannino carissimo... Ma si capisce... ma certo... Nessuno poteva dubitare: e meno di tutti l'onorevole, che lei sa quale stima, quale affetto... (Quasi un grido) Ferlazzano 14 preferenze e 1800 l'onorevole?! Ma questo è un trionfo, caro don Giovannino, un trionfo... [...]
SINATRA Don Giovannino è un grande amico.
MICCICHÉ Un uomo eccezionale.
FRANGIPANE (a Sinatra) E di questo che stai dicendo ora, che don Giovannino è un grande amico, non devi scordartene mai. È un grande amico: ed anche un grande nemico, come Ferlazzano starà constatando in questo momento... Io, quando mi sono presentato la prima volta, nel quarantotto, nei riguardi di don Giovannino ero prevenuto. Quando sono andato al suo paese, l'ho anche trattato male. Ho posto un aut aut a quelli del direttivo locale: se don Giovannino sale in palco con me, io non parlo. E don Giovannino, poveretto, è rimasto giù. Per di più, nel discorso, ho detto chiaro e tondo che i voti dei mafiosi non li volevo. E credete che don Giovannino si sia offeso? Neanche per sogno. Alla fine del comizio mi si è avvicinato e mi ha detto: "professore, io il mio voto glielo debbo dare; perché non sono un mafioso e lei, glielo voglio dire, parla di mafia solo per conoscenza di libri". E debbo riconoscere che aveva ragione..
MARGANO I libri sono una cosa, la realtà è un'altra.

Frangipane ha un piccolo sussulto [...]

L'onorevole - OI, p. 742

[...]
L'onorevole - OI, pp. 752-754

"Un notabile che corrompe, che intrallazza, che ruba ... Lei a chi penserebbe?"
[...] se ci limitiamo al paese, anche i bambini che devono ancora nascere possono rispondere alla domanda ... ma se ci allarghiamo alla zona, alla provincia, viene la confusione, la vertigine ..."
"Limitandoci al paese" disse Laurana.
"Rosello, l'avvocato Rosello. [...] Lei ha un'idea di quel che Rosello è? Dico nei suoi intrallazzi, nei suoi redditi, nella sua pubblica e occulta potenza? Perché di quello che è umanamente, è facile averne idea: un cretino non privo di astuzia, uno che per raggiungere una carica o per mantenerla (una carica ben pagata, s'intende) passerebbe sul cadavere di chiunque [...] Rosello fa parte del consiglio d'amministrazione della Furaris, cinquecentomila lire al mese, e consulente tecnico della stessa Furaris, un paio di milioni all'anno; consigliere della banca Trinacria, un altro paio di milioni; membro del comitato esecutivo della Vesceris, cinquecentomila al mese; presidente di una società per l'estrazione di marmi pregiati, finanziata dalla Furaris e dalla Trinacria, che opera, come tutti sanno, in una zona dove un pezzo di marmo pregiato non si troverebbe nemmeno se ce lo portassero apposta, perché subito scomparirebbe nella sabbia; consigliere provinciale [...] E veniamo ora ai suoi affari privati, che io conosco solo in parte: aree edificabili, nel capoluogo e, si dice, anche a Palermo; un paio di società edilizie in mano; una tipografia che costantemente lavora per uffici ed enti pubblici; una società di trasporti ... Poi ci sono più oscuri affari: e qui è pericoloso, anche per pura e disinteressata curiosità, tentare di annusare ... Le dico soltanto questo: se mi confidassero che passa dalle sue mani anche la tratta delle bianche, ci crederei senza che me lo giurassero."

A ciascuno il suo - OI, pp. 833-835

Saliva le scale del palazzo di giustizia [...] Ed ecco che si trovò davanti Rosello, che scendeva in compagnia di due persone, una delle quali Laurana subito riconobbe: l'onorevole Abello, dai suoi devoti e dal suo partito considerato un campione di moralità e di dottrina. [...]
"E come mai da queste parti? Hai bisogno di qualcosa?"
Laurana spiegò che era venuto per chiedere un certificato penale, e la ragione per cui lo chiedeva; e intanto guardava con vaga curiosità la persona che era in compagnia di Rosello e dell'onorevole e che si era tirata in disparte. Un galoppino dell'onorevole o un cliente di Rosello. Un uomo di campagna, evidentemente: ma quel che del suo aspetto incuriosiva era il contrasto che le lenti, dalla leggera montatura metallica, di quelle che portano gli americani di una certa età, alla Truman insomma, facevano sulla sua faccia larga, dura, cotta dal sole. E forse nell'impaccio di sentirsi oggetto di curiosità, sia pure vaga e distratta, l'uomo tirò fuori dalla tasca un pacchetto, dal pacchetto un sigaro. [...]

"E chi era quel signore che accompagnava l'onorevole?"
"Uno di Montalmo, un brav'uomo." Ma subito si irrigidì, il suo occhio diventò fermo e freddo. [...]

"Ho conosciuto uno di Montalmo" interruppe Laurana "di cui non riesco a ricordare il nome: alto; la faccia grande, scura; porta lenti di tipo americano; è una specie di grande elettore dell'onorevole Abello..."
"Lei è professore?"
"Sì, un professore" rispose Laurana: arrossendo sotto l'improvvisa, fredda diffidenza dell'altro, come se nascondesse una diversa identità.
"E dove l'ha conosciuto, questo tale di Montalmo di cui ha dimenticato il nome?"
"Per le scale del palazzo di giustizia, qualche giorno addietro."
"Stava tra due carabinieri?"
"Ma no: era in compagnia dell'onorevole Abello e di un mio conoscente, un avvocato." [...]
"Sa di che rido?" disse. "Di me rido, della mia paura... Ho avuto paura, lo confesso. Io, che mi ritengo un uomo libero in un paese che non lo è, ho avuto per un momento paura di trovarmi tra il delinquente e lo sbirro... Ma anche se lei è veramente uno sbirro..."
"Non lo sono... Gliel'ho detto: sono un professore, un collega di suo fratello..."
"E chi glielo fa fare, di andare a sbattere in Raganà?" di nuovo scoppiò a ridere, poi spiegò "Domanda dettata dalla prudenza, non dalla paura... Comunque, le ho già risposto."
"Si chiama Raganà ed è un delinquente."
"Esatto: uno di quei delinquenti incensurati, rispettati, intoccabili."
"Lei crede che sia ancora oggi intoccabile?"
"Non lo so, probabilmente arriveranno a toccare anche lui... Ma il fatto è, mio caro amico, che l'Italia è un così felice paese che quando si cominciano a combattere le mafie vernacole vuol dire che già se ne è stabilita una in lingua.... [...]

A ciascuno il suo - OI, pp. 840-850

È come se un moribondo si alzasse dal letto , balzasse ad attaccarsi al lampadario come Tarzan alle liane, si lanciasse alla finestra saltando, sano e guizzante , sulla strada. Lo Stato italiano è resuscitato. Lo Stato italiano è vivo, forte, sicuro e duro. Da un secolo, da più di un secolo, convive con la mafia siciliana, con la camorra napoletana, col banditismo sardo. Da trent'anni coltiva la corruzione e l'incompetenza, disperde il denaro pubblico in fiumi e rivoli di impunite malversazioni e frodi. [...] Ma ora, di fronte a Moro prigioniero delle Brigate rosse, lo Stato italiano si leva forte e solenne. Chi osa dubitare della sua forza, della sua solennità? Nessuno deve avere dubbio: e tanto meno Moro, nella "prigione del popolo".
Lo Stato italiano forte coi deboli e debole coi forti", aveva detto Nenni. Chi sono i deboli, oggi? Moro, la moglie e i figli di Moro, coloro che pensano lo Stato avrebbe dovuto e dovrebbe essere forte coi forti.

L'affaire Moro - OII, p. 507

[...] = parallelo mafia -BR
OII, pp. 557-558

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Approfondimenti online:

Paolo Squillacioti, Filologia. L’ultimo riverbero del Giorno della civetta, in Il Giannone, anno VII, numero 13-14, gennaio-dicembre 2009

Materiali per una lezione introduttiva al Decameron

2012-01-14T17:05:00.005+01:00

Tutti i docenti, anno dopo anno, preparano materiali didattici per gli studenti o per le proprie lezioni. Il presente blog ne è, in qualche modo, un parziale archivio. Dovendo presentare il capolavoro di Boccaccio, ho ritrovato tra le mie carte delle schede che risalgono al 1998, quando ancora non c'erano i vari siti già segnalati in passato, peraltro molto utili per le lezioni.

{Aggiornamento link: sfoglia i manoscritti della Biblioteca Nazionale di Francia: MSS Italien 62 [scheda]; MSS Italien 63 [scheda]; MSS Italien 484 [scheda]; MSS Italien 487 [scheda]; digitalizzati nell'ambito del Progetto Europeana Regia.}

A. Il libro (macrotesto)

 La struttura del libro

• rubrica introduttiva: “Comincia il libro chiamato Decameron cognominato prencipe Galeotto, nel quale si contengono cento novelle in diece dì dette da sette donne e da tre giovani uomini.”
• Proemio
• rubrica: “Comincia la Prima giornata del Decameron, nella quale, dopo la dimostrazione fatta dall’autore per che cagione avvenisse di doversi quelle persone, che appresso si mostrano, ragunare a ragionare insieme, sotto il reggimento di Pampinea si ragiona di quello che più aggrada a ciascheduno.”
• introduzione alla prima giornata
• 10 novelle della prima giornata
• conclusione della prima giornata
• rubrica: “Finisce la Prima giornata del Decameron: e incomincia la Seconda, nella quale, sotto il reggimento di Filomena, si ragiona di chi, da diverse cose infestato, sia oltre alla sua speranza riuscito a lieto fine.”
• introduzione alla seconda giornata
• 10 novelle della seconda giornata
• conclusione della seconda giornata
• rubrica: “Finisce la Seconda giornata del Decameron: incomincia la Terza, nella quale si ragiona, sotto il reggimento di Neifile, di chi alcuna cosa molto da lui disiderata con industria acquistasse o la perduta ricoverasse.”
• introduzione alla terza giornata
• 10 novelle della terza giornata
• conclusione della terza giornata
• rubrica: “Finisce la terza giornata del Decameron: e incomincia la Quarta, nella quale, sotto il reggimento di Filostrato, si ragiona di coloro li cui amori ebbero infelice fine.”
• introduzione alla quarta giornata
• 10 novelle della quarta giornata
• conclusione della quarta giornata
• rubrica: “Finisce la Quarta giornata del Decameron: incomincia la Quinta, nella quale, sotto il reggimento di Fiammetta, si ragiona di ciò che a alcuno amante, dopo alcuni fieri o sventurati accidenti, felicemente avvenisse.”
• introduzione alla quinta giornata
• 10 novelle della quinta giornata
• conclusione della quinta giornata
• rubrica: “Finisce la Quinta giornata del Decameron: incomincia la Sesta, nella quale, sotto il reggimento d’Elissa, si ragiona di chi con alcun leggiadro motto, tentato, si riscotesse, o con pronta risposta o avvedimento fuggì perdita o pericolo o scorno.”
• introduzione alla sesta giornata
• 10 novelle della sesta giornata
• conclusione della sesta giornata
• rubrica: “Finisce la Sesta giornata del Decameron: incomincia la Settima, nella quale, sotto il reggimento di Dioneo, si ragiona delle beffe, le quali o per amore o per salvamento di loro le donne hanno già fatte a’ suoi mariti, senza essersene avveduti o sì.”
• introduzione alla settima giornata
• 10 novelle della settima giornata
• conclusione della settima giornata
• rubrica: "Finisce la Settima giornata del Decameron: incomincia l’Ottava, nella quale, sotto il reggimento di Lauretta, si ragiona di quelle beffe che tutto il giorno o donna a uomo o uomo a donna o l’uno uomo all’altro si fanno.”
• introduzione all’ottava giornata
• 10 novelle dell’ottava giornata
• conclusione dell’ottava giornata
• rubrica: “Finisce l’Ottava giornata del Decameron: incomincia la Nona, nella quale, sotto il reggimento d’Emilia, si ragiona ciascuno secondo che gli piace e di quello che più gli agrada.”
• introduzione alla nona giornata
• 10 novelle della giornata
• conclusione della nona giornata
• rubrica: “Finisce la Nona giornata del Decameron: incomincia la Decima e ultima, nella quale sotto il reggimento di Panfilo, si ragiona di chi liberalmente o vero magnificamente alcuna cosa operasse intorno a’ fatti d’amore o d’altra cosa.”
• introduzione alla decima giornata
• 10 novelle della decima giornata
• conclusione della decima giornata
• Conclusione dell’autore
• rubrica conclusiva: “Qui finisce la Decima e ultima giornata del libro chiamato Decameron cognominato prencipe Galeotto.”

 Le rubriche

Il libro si apre con una rubrica introduttiva (Proemio, § 1) e si chiude circolarmente con una rubrica conclusiva (Conclusione dell’autore, § 30).

Ogni giornata si apre con una rubrica (§ 1 di ogni introduzione), che sintetizza il tema cui, ad eccezione di Dioneo [nota 1], tutti i novellatori si atterranno, e riprende le parole del re o della regina contenute (ad eccezione della prima) in un paragrafo della conclusione precedente.

Parole del re o della regina - re/regina - rubrica:
I, Intr., § 114 - Pampinea - I, Intr., § 1 [nota 2]
I, Concl., § 11 - Filomena - II, Intr., § 1
II, Concl., § 9 - Neifile - III, Intr., § 1
III, Concl., § 6 - Filostrato - IV, Intr., § 1
IV, Concl., § 5 - Fiammetta - V, Intr., § 1
V, Concl., § 3 - Elissa - VI, Intr., § 1
VI, Concl., § 6 - Dioneo - VII, Intr., § 1
VII, Concl., § 4 - Lauretta - VIII, Intr., § 1
- Emilia - IX, Intr., § 1
IX, Concl., § 4 - Panfilo - X, Intr., § 1

nota 1 = Cfr. I, Concl., § 12: “Ma di special grazia vi cheggio un dono, il quale voglio che mi sia confermato per infino a tanto che la nostra compagnia durerà, il quale è questo: che io a questa legge non sia costretto di dover dire novella secondo la proposta data, se io non vorrò, ma qual più di dire mi piacerà.”

nota 2 = Franco Fido propone come tema della giornata il seguente: “guasti che i reggitori cagionano alla società quando non sono all’altezza del proprio compito, e la prontezza di spirito o di parola con cui certi individui riescono a rimediare a tale situazione”.

 Il proemio

Partendo dalla propria esperienza, ossia dal “refrigerio” che i piacevoli ragionamenti di qualche amico gli hanno procurato in un periodo particolarmente difficile, Boccaccio intende ricambiare la gratitudine aiutando a sua volta chi, a causa della propria condizione psicologica e sociale, è afflitto da “malinconia o gravezza di pensieri”. Destinatarie privilegiate dell’opera sono quindi le donne, le quali dalla lettura potranno ricavare “diletto delle sollazzevoli cose” e “utile consiglio ... in quanto potranno cognoscere quello che sia da fuggire e che sia similmente da seguitare”.

 La cornice

Con questo termine si intende tutto ciò che circonda le novelle, in pratica le introduzioni e le conclusioni nelle quali si descrivono le occupazioni della lieta brigata.

 Le giornate

La numerazione delle giornate (dalla Prima alla Decima) non corrisponde ai giorni che la brigata trascorre insieme, ma ai giorni in cui i 10 novellatori raccontano le loro “istorie”. Il venerdì (giorno in cui si ricorda la passione di Gesù) e il sabato sono dedicati ad altre occupazioni.

martedì: ritrovo in S.M. Novella
mercoledì: partenza da Firenze - I giornata
giovedì: II giornata
venerdì: -
sabato: -
domenica: III giornata
lunedì: IV giornata
martedì: V giornata
mercoledì: VI giornata
giovedì: VII giornata
venerdì: -
sabato: -
domenica: VIII giornata
lunedì: IX giornata
martedì: X giornata
mercoledì: ritorno a Firenze (X, Concl., § 16)

 L’introduzione alla Prima giornata

Siamo nel 1348: la città di Firenze è colpita dalla peste nera. Boccaccio delinea un grande affresco, descrivendo le manifestazioni del morbo e il comportamento della popolazione.
Un martedì mattina, nella chiesa di S.M. Novella, si riuniscono sette giovani donne, rimaste senza congiunti a causa della pestilenza; decidono di lasciare la città e recarsi in uno dei loro poderi, accompagnate da tre giovani uomini (innamorati di tre di loro e capitati per caso nella chiesa) e - ovviamente - dai propri servi (sette in tutto).
Il giorno seguente partono e raggiungono il luogo convenuto. Pampinea è eletta regina. Affida gli incarichi ai servi. Dopo il pranzo, si susseguono: danze e balli, riposo pomeridiano e narrazione di 10 novelle (una ciascuno). Lo schema organizzativo verrà ripreso in maniera pressoché simile nelle successive giornate.

 Le introduzioni alle giornate

Raccontano in genere le occupazioni della brigata dal mattino alle quindici (ora nona), ossia dal risveglio all’ora in cui i 10 si riuniscono per raccontare. In genere, si susseguono: una passeggiata, il pranzo e varie occupazioni a scelta tra danze, letture, giochi di società o riposo pomeridiano.
A queste occupazioni quasi rituali si aggiungono, in certi giorni, particolari avvenimenti.
All’inizio della III giornata (domenica) i 10 si trasferiscono in una nuova località: visitano innanzi tutto il palazzo e il bellissimo giardino.
All’inizio della VI giornata sono interrotti dalle grida di Tindaro (familiare di Filostrato) e di Licisca (fante di Filomena), che, interrogata, riferisce l’oggetto della discussione.
All’inizio della VII giornata tutti si recano alla valle delle donne che avevano visitato a gruppi il giorno precedente (vedi conclusioni).
All’inizio dell’VIII giornata (domenica) assistono alla messa.

 L’introduzione alla Quarta giornata

Costituisce in un certo senso un’eccezione in quanto Boccaccio, prima di descrivere le consuete occupazioni della brigata (dal § 44 in poi), difende la propria opera dalle critiche sollevate dai lettori delle novelle circolate fino a quel punto (§§ 1-43) e racconta in prima persona una novella (Filippo Balducci e le papere, §§ 12-29).

 Le conclusioni delle giornate

Raccontano le occupazioni della brigata al termine delle novelle: in genere, la conclusione si apre con l’elezione del nuovo re o della nuova regina, che stabiliscono subito il tema della giornata successiva; seguono gli accordi con la servitù, una passeggiata, la cena, una danza condotta alternativamente da ognuno dei 10 protagonisti, una canzone cantata a turno da ognuno dei 10, il riposo notturno.
Nella VI giornata, mentre i tre uomini giocano a tavole, le sette donne si recano alla valle delle donne. La descrizione del luogo, che fanno ai giovani di ritorno, spinge anche questi ultimi a farvi visita.
La X giornata si conclude con il ritorno a Firenze.

 Le danze

Come già detto, tra le occupazioni che seguono l’ascolto delle novelle, vi sono delle danze, condotte di volta in volta da uno dei 10 giovani.

Conclusioni delle giornate - chi guida le danze:
I - Lauretta
II - Emilia
III - Lauretta
IV - Filomena
V - Elissa (?)
VI - Panfilo
VII - non specificato
VIII - non specificato
IX - non specificato
X - Lauretta

Dioneo è in genere occupato ad accompagnare al liuto le danze (I, Intr., § 106 - I, Concl., § 16). A volte è affiancato da una giovane: ad esempio, Fiammetta con una viola (I, Intr., § 106). In un solo caso (VII, Concl., § 8) uno dei servi compare con la sua cornamusa (Cfr. ed. Branca n.3 p.884).

 Le ballate

Come abbiamo già detto, al termine di ogni giornata ciascun novellatore, a turno, intona una canzone, cui seguono i commenti degli ascoltatori. Sotto il profilo metrico, le 10 poesie sono delle ballate.

Conclusione della giornata - “cantante” - ballata:
I - Emilia - Io son sì vaga della mia bellezza
II - Pampinea - Qual donna canterà, s’io non canto io
III - Lauretta - Niuna sconsolata
IV - Filostrato - Lagrimando dimostro
V - Dioneo - Amor, la vaga luce [nota 3]
VI - Elissa - Amor, s’io posso uscir de’ tuoi artigli
VII - Filomena - Deh lassa la mia vita!
VIII - Panfilo - Tanto è, Amore, il bene
IX - Neifile - Io mi son giovinetta, e volentieri
X - Fiammetta - S’amor venisse senza gelosia

nota 3 = Prima di questa, Dioneo propone una ricca serie di testi respinti dagli altri.

 La conclusione dell’autore

È "un aggiornamento della difesa sviluppata nella introduzione alla IV giornata” (Branca), citata esplicitamente.

 I servi

“Familiare” o “fante” [fantesca] - padroni:
Parmeno - Dioneo
Sirisco - Panfilo
Tindaro - Filostrato
Misia - Pampinea
Licisca - Filomena
Chimera - Lauretta
Stratilia - Fiammetta

 Alcuni numeri

100 novelle
10 giornate
10 novellatori
10 ballate
7 donne
3 uomini
7 servi
4 fantesche (donne)
3 familiari (uomini)
8 giornate a tema fisso
2 giornate a tema libero (Prima e Nona)
1 narratore (Dioneo) non è tenuto a rispettare il tema. Rinuncia qualche volta alla sua prerogativa e si conforma al tema stabilito dal re o dalla regina
1 narratore (Dioneo) racconta sempre per ultimo
2 novelle “singolari”: quella di Madonna Oretta [posta al centro] e quella di Filippo Balducci [all'interno dell'Introduzione alla IV giornata]

B. Le novelle (microtesti)

Ogni novella si apre con una rubrica (§ 1) che funge da titolo e da riassunto (Cfr. Conclusione dell’autore, § 19: “tutte nella fronte portan segnato quello che esse dentro dal loro seno nascose tengono”).
Nei primi paragrafi (§ 2-sgg.) ci si riallaccia in genere alla novella precedente per comunicare le reazioni degli ascoltatori o per esplicitare le intenzioni del novellatore. Alcune antologie amputano questi paragrafi, ossia iniziano direttamente con le "istorie", privando però il lettore di importanti informazioni.
Segue la cosiddetta “istoria” in cui ogni novellatore, a turno, racconta le vidende di uno o più personaggi.
Di fatto, quindi, ogni “testo” si estende al di là dei “confini tipografici”: all’inizio della novella successiva si forniscono ulteriori informazioni, che arricchiscono il messaggio. Le antologie non riportano quasi mai questi paragrafi, poiché fanno parte della novella successiva, privando di fatto il lettore di un surplus di senso.

La Valle delle Pietre Dipinte: Silvio Benedetto e Dante

2012-01-05T07:39:00.000+01:00

Dal sito di Silvio Benedetto:

" La Valle delle Pietre Dipinte, un'opera "in fieri" dell'artista italo-argentino Silvio Benedetto sulla Divina Commedia a Campobello di Licata in provincia di Agrigento, è un insieme di 110 massi policromi (è prevista l'aggiunta di altri massi), di travertino d'Alcamo di circa cm. 150 x 250 x 120 circa (il cui peso è approssimativamente di 70 quintali cadauno). I massi presentano alcuni lati levigati, altri lasciati "come da cava". L'artista è intervenuto, con acrilici bicomponenti pigmentati e trasparenti, su tutti i lati del "poliedro litico" lasciando volutamente alcune zone del supporto al naturale che entrano in dialogo col soggetto figurativo e con le policromie geometriche. Cosi facendo ha creato oltre duecento "quadri" danteschi, che comunque Silvio Benedetto non ama considere "quadri singoli" ma un "insieme dinamico: arte come entropia..." "

Alla realizzazione del progetto hanno collaborato Silvia Di Blasi per le policromie geometriche e Olga Macaluso per le realizzazioni figurali [sua è l'immagine della Selva che compare in questo post].

Guarda le gallerie fotografiche: Inferno, Purgatorio, Paradiso, panoramica.

Leggi l' articolo di Agostino Spataro [la Repubblica, 24 agosto 2002]

Fatti non foste... Dante, Doré e Ariante

2012-01-04T07:11:00.001+01:00

Dal 23 Dicembre 2011 al 15 Febbraio 2012, presso il Palazzo Comunale di Arezzo, è possibile visitare la mostra Fatti non foste... Coloro l’Inferno di Dante sulle stampe di Doré. Si tratta di "Un viaggio nell’Inferno Dantesco sulle stampe di Gustave Doré rivisitate dall’Artista partenopeo Raffaele Ariante"

Guarda alcune immagini sul blog dell'artista.

Dante Illustrato - Paesaggi per la Divina Commedia

2012-01-03T21:58:00.000+01:00

Dal sito del Polo Museale Fiorentino:

"La mostra, che presenta 64 fotografie realizzate per illustrare l’edizione della Divina Commedia del 1898, fa parte di una serie di esposizioni, iniziate nel 2002, che hanno la finalità di valorizzare il patrimonio del Gabinetto Fotografico.

La Divina Commedia illustrata, curata da Corrado Ricci nel 1898, ha la caratteristica, per i tempi estremamente innovativa, di essere illustrata con fotografie. E’ stata edita in due diverse varianti: una prima edizione a dispense, nel 1896, seguita da un’edizione completa delle tre cantiche nel 1898, illustrata con svariate fotografie “dal vero” e un’ulteriore edizione del 1921.
Le fotografie di questa mostra sono state realizzate da Giuseppe Cremoncini per la prima edizione. Sono poi state donate, nel 1916, al Gabinetto Fotografico, che Corrado Ricci aveva fondato nel 1904.
Questi negativi sono stati donati probabilmente per ricordare il loro autore prematuramente e tragicamente scomparso, al Soprintendente Giovanni Poggi.
In realtà il fondo è stato poi, nell’inventariazione, smembrato, perché l’inventario fu costruito, agli albori del Gabinetto Fotografico, con criterio topografico e quindi le fotografie Cremoncini erano collocate in diversi punti dell’inventario. Per fortuna l’accurata lista allegata scritta dal Cremoncini ha permesso di riconoscere con sicurezza le sue foto.

L’impresa di illustrare il nostro poema nazionale è assai ardua.
Il conte Giovanni Acquaderni di Bologna, collaboratore del Ricci nell’impresa di procurarsi foto per il Dante, mette in contatto il Ricci con Giuseppe Cremoncini di Firenze, accordandosi perché girasse per tutta la Toscana, per riprodurre “paesi, castelli, valli, fiumi, da Talamone, in Maremma, a Certaldo, da Campi a Chiusi, dalla foce dell’Arno alle fonti del Tevere”. Siamo in grado di seguire le fasi di realizzazione delle fotografie di questo fondo.
Il 3 novembre 1893, Acquaderni comunica che il Cremoncini inizia il suo lavoro. Giuseppe Cremoncini scrive spesso a Ricci per avere ragguagli sui luoghi da fotografare.
Il Cremoncini ha diverse difficoltà nel portare a termine il suo incarico. Tra queste si segnala anche la difficoltà a trovare i luoghi che il Ricci gli segnala. Si lamenta del cattivo tempo, delle strade impraticabili, degli alberghi dove non ha modo di sviluppare le fotografie e dichiara: “Non so se con i miei lavori l’avrò contentato, ma spero che in caso negativo vorrà compatirmi sapendomi semplice dilettante.
Entro il 1894 Cremoncini completa l’incarico ricevuto dal Ricci. 34 fotografie saranno pubblicate nei volumi del Dante illustrato del 1898.

Giuseppe Cremoncini nasce a Firenze il 4 marzo 1869.
Appartiene alla borghesia imprenditoriale fiorentina di fine secolo, si dedica prevalentemente agli affari di famiglia insieme al padre, possidente e noto commerciante fiorentino, lavorando nel negozio di cristallerie sito al n.16 di Via del Proconsolo, a pochi passi dalla casa natale, proseguendo l’antica tradizione familiare. Secondogenito e unico figlio maschio di una famiglia numerosa, si divide fra l’attività di commerciante e quella che egli inizia fin da molto giovane, per passione e diletto, la fotografia. L’attività fotografica come semplice attività ludica risulta essere ad appannaggio di pochi alla fine del secolo, giacché, arte ancora giovane e costosa, viene praticata a livello dilettantesco da una fascia sociale per lo più benestante.

Il lavoro commissionato da Corrado Ricci si inquadra quale interesse occasionale ma precipuo finalizzato ad un contesto artistico e culturale, senza alcuna altro scopo se non quello di mettere a servizio le proprie conoscenze tecnico-fotografiche per un fine nobile, costituendo un approccio importante per lui, giovane volenteroso, ricco di entusiasmo ed energie, ma destinato a rimanere isolato e circoscritto a quella unica esperienza.
Purtroppo un destino crudele si abbatte sulla figura di questo giovane iniziato all’arte fotografica: nel pomeriggio del 31 dicembre del 1897 un tragico incidente avvenuto proprio all’interno del magazzino del suo negozio, durante l’accensione di un lume a gas, operazione che Giuseppe esegue insieme al commesso per illuminare i locali, stronca all’istante la vita di Giuseppe.

Le fotografie di Giuseppe Cremoncini, unica testimonianza rimastaci di questo giovane morto a 28 anni, ci restituiscono la volontà di esplorare e documentare i luoghi danteschi, ai limiti del possibile, con uno sforzo di ricerca e di ripresa, che fornisce uno strumento di avvicinamento al poema più innovativo possibile, a testimonianza dell’impulso dato all’uso della fotografia in operazioni culturali di altissimo livello."

Guarda la galleria fotografica [La Repubblica Firenze]

Ad Alta Voce: "Ragazzi di vita"

2012-01-02T22:19:00.001+01:00

Dal 2 gennaio Massimo Popolizio legge Ragazzi di vita di Pier Paolo Pasolini.

Le Signorie e lo sviluppo dell'arte: Mantova e Urbino

2011-12-21T23:02:00.000+01:00

Una serie di cinque video di ottima fattura illustra la storia di due dei centri più importanti del Rinascimento: Mantova e Urbino.

Presentazione:

"I prìncipi del Rinascimento esprimevano potere e virtù attraverso la fiorente arte del tempo, che ancora oggi testimonia lo splendore e la ricchezza delle grandi famiglie italiane. Il programma si sofferma in particolare sulla corte dei Gonzaga di Mantova descrivendo accuratamente la struttura, le decorazioni e gli affreschi dei palazzi del potere, primo fra tutti Palazzo Te. Tra gli artisti chiamati dai Gonzaga per i loro palazzi ricordiamo Pisanello, Andrea Mantegna e Giulio Romano. La città fu anche fonte di ispirazione per Federico da Montefeltro, che in seguito alla sua formazione umanistica a Mantova, fece di Urbino uno dei centri culturali e artistici più importanti d'Italia, nel quale operarono Luciano Laurana e Piero della Francesca."

Mantova: l'ascesa al potere dei Gonzaga, Ludovico e il Palazzo ducale, Pisanello, il Castello di San Giorgio, Mantegna, Vittorino da Feltre

Urbino: Federico da Montefeltro, il Palazzo ducale, Laurana

Urbino: il Palazzo ducale e lo Studiolo di Federico da Montefeltro

Mantova: Isabella d'Este

Mantova: Federico II Gonzaga e Palazzo Te

Primo giorno di e-scuola

2011-12-11T19:14:00.000+01:00

Primo giorno di e-scuola, un articolo di Cristina Taglietti ["Corriere della Sera" - Il Club de La Lettura]

Citati nell'articolo:
- Mondadori Education
- Editrice La Scuola: La Scuola digitale
- Pearson Italia
- De Agostini Scuola
- Scuola Zanichelli

Altri editori scolastici:
- Editori Laterza :: Scuola
- Loescher Editore: Risorse online

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Legge 133/2008 - Art. 15, commi 1-3:

"Art. 15.
Costo dei libri scolastici

1. A partire dall'anno scolastico 2008-2009, nel rispetto della normativa vigente e fatta salva l'autonomia didattica nell'adozione dei libri di testo nelle scuole di ogni ordine e grado, tenuto conto dell'organizzazione didattica esistente, i competenti organi individuano preferibilmente i libri di testo disponibili, in tutto o in parte, nella rete internet. Gli studenti accedono ai testi disponibili tramite internet, gratuitamente o dietro pagamento a seconda dei casi previsti dalla normativa vigente.

2. Al fine di potenziare la disponibilità e la fruibilità, a costi contenuti di testi, documenti e strumenti didattici da parte delle scuole, degli alunni e delle loro famiglie, nel termine di un triennio, a decorrere dall'anno scolastico 2008-2009, i libri di testo per le scuole del primo ciclo dell'istruzione, di cui al decreto legislativo 19 febbraio 2004, n. 59, e per gli istituti di istruzione di secondo grado sono prodotti nelle versioni a stampa, on line scaricabile da internet, e mista. A partire dall'anno scolastico 2011-2012, il collegio dei docenti adotta esclusivamente libri utilizzabili nelle versioni on line scaricabili da internet o mista. Sono fatte salve le disposizioni relative all'adozione di strumenti didattici per i soggetti diversamente abili.

3. I libri di testo sviluppano i contenuti essenziali delle Indicazioni nazionali dei piani di studio e possono essere realizzati in sezioni tematiche, corrispondenti ad unità di apprendimento, di costo contenuto e suscettibili di successivi aggiornamenti e integrazioni. Con decreto di natura non regolamentare del Ministro dell'istruzione, dell'università e della ricerca, sono determinati:
a) le caratteristiche tecniche dei libri di testo nella versione a stampa, anche al fine di assicurarne il contenimento del peso;
b) le caratteristiche tecnologiche dei libri di testo nelle versioni on line e mista;
c) il prezzo dei libri di testo della scuola primaria e i tetti di spesa dell'intera dotazione libraria per ciascun anno della scuola secondaria di I e II grado, nel rispetto dei diritti patrimoniali dell'autore e dell'editore."

The British Newspaper Archive

2011-11-30T15:59:00.000+01:00

Un nuovo interessante strumento per chi volesse proporre unità di storia secondo la medodologia CLIL è il progetto The British Newspaper Archive, lanciato in questi giorni dalla British Library in partenariato con brightsolid.

Guarda l'immagina infografica creata per il lancio dell'iniziativa.

Guarda il video che mostra come si è proceduto alla digitalizzazione dell'enorme archivio:

Guarda il video della BBC che presenta l'Archivio:

NB Le ricerche sono gratuite mentre la visione delle pagine è a pagamento. Nella linea del tempo che compare nella pagina iniziale del sito, ci sono comunque delle pagine campione, la cui consultazione è gratuita.

La mostra "Il Quirinale. Dall'Unità d'Italia ai nostri giorni"

2011-11-29T17:40:00.000+01:00

Dal 30 novembre 2011 al 17 marzo 2012 la Presidenza della Repubblica contribuisce alle celebrazioni del 150° anniversario dell’Unità d’Italia con la mostra “Il Quirinale. Dall’Unità d’Italia ai nostri giorni".

Leggi l'introduzione del Presidente della Repubblica, dal sito www.quirinale.it:

"Il Palazzo del Quirinale, considerato nella sua evoluzione storica, nel suo significato simbolico, e nella peculiarità del suo patrimonio architettonico e artistico, non poteva restare fuori dal complessivo orizzonte delle celebrazioni del 150° anniversario dell’Unità d’Italia.
Lasciandone nello sfondo il retaggio pluricentenario di residenza dei Pontefici e di centro del loro potere temporale, il Quirinale racconta il succedersi dei Re e dei Presidenti che da Capi di Stato hanno vegliato, nella buona e nella cattiva sorte, sul farsi e sul crescere del nostro Stato nazionale unitario.
Questa Mostra vuole rendere l’immagine e il senso dell’impulso e dell’influsso che dal Quirinale si sono trasmessi al corpo vivo delle istituzioni e della società nell’età monarchica e nell’età repubblicana.
Lo sforzo di coinvolgimento dei cittadini e di molteplici entità sociali e culturali nella conoscenza e nell’apprezzamento di quel che il Palazzo rappresenta ha già, prima di questo anniversario e di questa Mostra, conosciuto sviluppi importanti. Oggi lo si vede assai più di non molti anni fa come “Casa degli
italiani”.
Sia perché esso si è aperto all’accoglienza di schiere sempre più numerose non solo di partecipanti a ogni specie di frequenti iniziative patrocinate dal Presidente della Repubblica, ma di cittadini, uomini e donne, di ragazzi delle scuole e di giovani.
Sia perché l’istituzione che il Palazzo ospita è penetrata sempre maggiormente nel comune sentire degli italiani come presidio di tutti, della libertà dei diritti e dei doveri di tutti, al di là di ogni distinzione sociale e culturale, a garanzia e nel rispetto di tutte le opinioni e appartenenze politiche, nel solo ed ed esclusivo segno della fedeltà alla Costituzione repubblicana."

La letteratura indaga i gialli della politica

2011-11-27T12:20:00.000+01:00

Politicamente scorretto è un progetto di Casalecchio delle Culture (Istituzione dei Servizi Culturali del Comune di Casalecchio di Reno) in collaborazione con lo scrittore Carlo Lucarelli.

"Dal 2005 Politicamente Scorretto da Casalecchio delle Culture lancia una sfida: la cultura è l’unica arma degna di una società civile per affermare valori di giustizia, solidarietà e legalità."

"La letteratura indaga i gialli della politica" è un "Classico appuntamento di Politicamente Scorretto in cui i protagonisti della scena letteraria italiana si confrontano sulla storia recente del nostro Paese. Al centro di "La letteratura indaga i gialli della politica" ci sono quest'anno le donne. Accanto a Mario Spezi, Marco Vichi, Valerio Varesi, Giuseppe Pederiali interverranno ben otto scrittrici: Ben Pastor, Danila Comastri Montanari, Margherita Oggero, Marilù Oliva, Susanna Raule, Nicoletta Vallorani, Elisabetta Bucciarelli, Simona Mammano."

"La rassegna può essere seguita in streaming.
Verranno trasmessi tutti gli appuntamenti organizzati presso la Casa della Conoscenza".

Andrea Buscemi e l'Inferno

2011-11-21T19:50:00.001+01:00

Dal sito del CentroArteModerna: "Noto attore teatrale e televisivo, Andrea Buscemi ha realizzato una quarantina di opere di grande formato, tutte dedicatate ai 34 canti dell’Inferno di Dante, opera letteraria tra le più sublimi dell’ingegno umano, accompagnando così il visitatore in un rinnovato viaggio tra bolge e gironi infernali, e questa volta non solo con l’eloquenza della Parola, ma attraverso l’occhio di un artista moderno e completo capace di cogliere e materializzare per la prima volta la componente fortemente teatrale e drammatica della Divina Commedia.

“Dante - spiega Buscemi - ha un’abilità teatrale mostruosa, che gli ha consentito di mettere in scena sulla carta uno degli spettacoli più avvincenti mai concepiti, in cui il tutto è fortemente teatralizzato e drammatizzato, cosa che ho inteso sottolineare nelle mie opere, pur con un approccio di doverosa umiltà”. "

Dante e Enzo Babini

2011-11-20T10:24:00.000+01:00

Il Centro Dantesco di Ravenna ci aggiorna ancora una volta su mostre di vari artisti e dunque sui rapporti tra arte e letteratura. E' questa la volta dell'esposizione "Cento Terrecotte raccontano la Divina Commedia" di Enzo Babini.

Sul sito dell'artista è possibile vedere una galleria fotografica delle 100 formelle del progetto "La Ceramica come via di Pace", consistente nella trasposizione in porcellana dei 100 bassorilievi in cotto raffiguranti i canti danteschi.

Viaggio nella Divina Commedia. A scuola di Gugghenheim

2011-11-10T10:34:00.000+01:00

Così è descritto un progetto realizzato nella Scuola Secondaria di I grado "Natale Dalle Laste" di Marostica (Vicenza), sotto la direzione dei docenti Ruggero Cortese e Carla Fochesato, ben documentato dal sito www.ascuoladigugghenheim.it:

Nel nostro percorso, “Viaggio nella Divina Commedia”, si è cercato di risvegliare la creatività degli alunni intrecciando Arte e Letteratura e rendendo attuale e più vicina agli studenti la più grande opera della Letteratura Italiana.
L’obiettivo fondamentale è stato quello di avvicinare gli allievi all’opera dantesca, non solo attraverso il linguaggio letterario e poetico ma anche quello figurativo, espressivo e pittorico. Si è riflettuto sul tema del viaggio come esperienza immaginativa, ma nello stesso tempo, sul significato allegorico e simbolico del poema: il viaggio nell’aldilà è , infatti, l’allegoria del viaggio dell’uomo nella vita terrena che dopo un peregrinare doloroso ma purificatore ritrova se stesso e la sua anima.
L’attività ha offerto agli studenti molti spunti di riflessione: nello studio dell’opera si è potuto “viaggiare dentro se stessi”, riflettere sui pregi e difetti degli uomini, sul significato del bene e del male, su sentimenti come il dolore e la gioia, la solitudine. Su tali emozioni dell’amino, gli alunni hanno elaborato immagini significative, utilizzando il colore, la luce, l’ombra, secondo ciò che volevano rappresentare. Fondamentale punto di partenza sono state le opere della Collezione Guggenheim che hanno permesso agli allievi di sviluppare la fantasia, la creatività, il senso estetico, nonché di imparare ad utilizzare nuove tecniche pittoriche e a saper operare collegamenti interdisciplinari sul vasto mondo dei sentimenti e delle emozioni. [...]

Il percorso è stato realizzato in classe durante il laboratorio artistico espressivo del secondo quadrimestre in compresenza tra l’insegnante di Lettere e di Arte e Immagine; da un punto di vista letterario l’opera è stata studiata e analizzata nelle parti più significative durante la prima parte dell’anno scolastico.
Facendo riferimento in particolare ad alcune opere della Collezione Guggenheim, gli alunni hanno creato una loro interpretazione artistica dell’opera dantesca, prendendo ispirazione da autori del passato e contemporanei, come Gustave Doré, Rauschenberg e Markus Vallazza. Gli elaborati, seguendo in particolare l’esempio di Rauscheneberg e dei surrealisti per quanto concerne le libere associazioni e la casualità degli accostamenti delle immagini e delle forme, si presentano come un collage fotografico e pittorico che ha dato forma alle suggestioni che suscitava un determinato canto dell’opera di Dante.
Gli allievi hanno lavorato a coppie e attraverso il brainstorming hanno preso in considerazione vizi nell’Inferno e Purgatorio e virtù nel Paradiso, collegandole alle immagini più significative che venivano loro in mente. In seguito hanno scelto delle immagini, per la rappresentazione grafica, che sono state tutte elaborate e modificate con il programma Gimp per adattarle allo scopo. Ogni immagine prodotta è stata creata attraverso un mix di collage e di varie tecniche pittoriche.
Sono stati realizzati 20 elaborati , 16 sull’Inferno, 2 sul Purgatorio e 2 sul Paradiso e si è cercato di rendere attuale il percorso dantesco inserendo nelle illustrazioni personaggi o foto recenti della storia contemporanea."

Database per sorprendere: Dante

2011-11-09T15:47:00.001+01:00

Repubblica.it presenta un articolo da cui traiamo la seguente citazione:

"Anche Dante ha il suo database. Compiendo una rapida ricerca è possibile scoprire molti database realizzati nel nostro Paese, anche se è impossibile elencarli tutti. Fra le banche dati più interessanti figura senza dubbio il catalogo bibliografico OPAC del Servizio Bibliotecario Nazionale (SBS), ben noto agli studenti e ai ricercatori italiani.

Il catalogo SBN, aggiornato settimanalmente, consente di cercare fra oltre 11 milioni di notizie bibliografiche relative a 4500 biblioteche sul territorio italiano. [...] Nell'era di Internet anche Dante ha il suo database, gestito dalla Società Dantesca Internazionale. Nella Bibliografia Dantesca Internazionale è infatti possibile trovare un catalogo comprensivo di tutti gli studi danteschi."

Dantes Vision

2011-11-05T21:41:00.000+01:00

Dantes Vision è il titolo di una mostra allestita presso il Museo della Cattedrale di Vienna (8 giugno 2011 - 28 gennaio 2012), che presenta opere di Theodore Zeller (1900-1986), Robert Hammerstiel (nato nel 1933), Markus Vallazza (1936), Valery Kharitonov (1939) e Robert Robert (1952).

a Teatro: il Chiodo Fisso di Novembre

2011-11-04T17:55:00.000+01:00

Chiodo Fisso: programmazione di Novembre: "Per tutto il mese di novembre raccontiamo i mestieri del teatro, sentiremo le voci dei professionisti che lavorano alla realizzazione di uno spettacolo teatrale, dallo scenografo al sound designer, dal mascheraio all’ufficio stampa, dalla sarta al fotografo, dal macchinista al corerografo, tutti i mestieri che danno vita ai "teatri"."

Questo "percorso" può essere di grande utilità didattica per avviare gli studenti alla comprensione di cosa sia il teatro e di quali professioni lo facciano vivere.

Omaggio a Dante degli artisti italiani d'oggi

2011-11-03T08:06:00.001+01:00

All'interno dell'VIII Quadriennale di Roma (1959-1960) si tenne la mostra "Omaggio a Dante degli artisti italiani d'oggi", ben documentata dall'Archivio della Biblioteca della Quadriennale di Roma (Arbiq).

"L'ente romano -spiega una scheda dell'Arbiq- aveva infatti proposto ai più noti artisti italiani delle diverse tendenze espressive, proprio in occasione della sua ottava manifestazione, di interpretare graficamente uno o più passi scelti nel corpus del testo dantesco realizzando dei lavori ad hoc. Nell'occasione venne pubblicato un Quaderno della Quadriennale dedicato all'iniziativa, curato dalla stessa Quadriennale e dalla Società nazionale "Dante Alighieri"." [in corsivo nostre modifiche].

La mostra fu ripresa a Sulmona, presso il Liceo Ovidio, dal 15 al 26 maggio 1960. Illustra la scheda citata: "L'esposizione, organizzata dalla Quadriennale su richiesta del comitato sulmonese della Società nazionale "Dante Alighieri", presenta la mostra già allestita in seno all'VIII Quadriennale." [Prosegue con la citazione del paragrafo precedente].

Dal 9 giugno al 15 agosto 1960 la mostra fu allestita presso i Chiostri francescani di Ravenna.

La mostra delle tavole dantesche, arricchita di nuove presenze, iniziò un tour all'estero, la cui prima tappa fu Helsinki, Sala delle Esposizioni della ditta Elanto, dal 20 al 29 ottobre 1960. Venne ripresa: a "Tampere, presso il Museo d'arte, dal 2 al 9 novembre 1960; a Stoccolma, nei locali della Konstnarshuset, dal 26 novembre al 18 dicembre; ad Oslo, presso la Kunstforening, dall'8 al 22 gennaio 1961; a Copenhagen, nella sede della Galleria Hibler, dal 7 al 19 febbraio; a Bergen, presso la Bergens Kunstforening, dal 25 febbraio; a Leida, nel Museo "De Lakenhal", dal 14 aprile al 12 maggio; a Varsavia, presso il Museo Mickiewicz, dal 6 giugno al 1° luglio; a Cracovia, nella sede dell'Associazione Amici dell'arte, dal 16 luglio al 6 agosto; a Colonia, nei locali dell'Istituto italiano di cultura, dal 7 dicembre 1961 al 22 gennaio 1962; a Monaco di Baviera, presso il Kunstverein; ad Amburgo, nella Staats Universitatbibliothek, dal 31 marzo al 20 aprile; a Gand, nel Musée de beaux arts, dal 4 maggio al 3 giugno; a Losanna, nel Palais de Beaulieu, dal 13 al 28 giugno; a Bruxelles, presso il Museo d'Ixelles, dal 26 settembre al 9 ottobre; ad Anversa, nella sede dell'Institut national supérieur et Academie royale des beaux-arts, dal 20 al 30 ottobre; a Charleroi, nel Palais des beaux-arts, dal 9 al 25 novembre; ad Hasselt, nel Palais du Béguinage, dal 5 dicembre; a Tongres, nel Museo gallo-romano, dal 19 dicembre 1962 al 2 gennaio 1963; a Lugano, presso Villa Ciani, dal 26 gennaio al 17 febbraio; a Lussemburgo, presso il Museo Pescatore, dal 6 al 22 marzo 1963."

Nel maggio-giugno del 1962, presso il Palazzo Firenze di Roma, venne proposta "una selezione di nuove tavole, tra le ultime realizzate in ordine di tempo dai partecipanti all'esposizione itinerante "Omaggio a Dante degli artisti italiani d'oggi", che, partita da Helsinki nel 1960, proseguiva contemporaneamente il suo tour all'estero." [corsivo nostro]

L'intera serie delle tavole fu riproposta nell'ambito di una Mostra nazionale dantesca, organizzata presso il Palazzo Venezia di Roma dall'ottobre al dicembre 1965, in occasione del VII centenario della nascita di Dante. Esse costituirono il corpus figurativo della nuova edizione della Divina Commedia pubblicata nella stessa occasione celebrativa dall'editore Aldo Martello.

La Commedia dipinta: Raul Vistoli

2011-11-02T08:16:00.002+01:00

Il "totem" della mostra La Commedia dipinta. I cartoni a soggetto dantesco del MAR (8 settembre - 2 ottobre 2011) riproduceva il cartone di Raul Vistoli, Paolo e Francesca.

Ecco il mosaico che ne fu tratto:

La Commedia dipinta: Orfeo Tamburi, Giovanni Migneco, Ferruccio Ferrazzi, Aligi Sassu e altri

2011-11-01T07:57:00.002+01:00

Altri cartoni presenti alla mostra La Commedia dipinta, reperibili online attraverso una ricerca per immagini.

Come segnalato dal sito www.ravenna24ore.it, le opere in mostra erano degli artisti: Bertoni, Bianchi Bariviera, Brancaccio, Cantatore, Ceracchini, Costa, Ferrazzi, Gentilini, Guzzi, Lazzaro, Mattioli, Migneco, Purificato, Ruffini, Saetti, Sassu, Tamburi e Vistoli.

Orfeo Tamburi, Catone, 1965:

Giovanni Migneco, Giustiniano, 1965:

Ferruccio Ferrazzi, L'aquila d'oro, 1965:

Aligi Sassu, Lucifero, 1965:

Il pannello d'entrata:

Sui cartoni, un dossier della rivista IBC

La Commedia dipinta: Giulio Ruffini

2011-10-31T07:40:00.002+01:00

E' il caso di ammetterlo con un certo rammarico: ci siamo lasciati sfuggire una interessante mostra su un tema caro a questo blog: i rapporti tra arte e letteratura e, in particolare, tra Dante e gli artisti contemporanei.

Ecco la notizia tratta dal sito www.Ravenna24ore.it: "Dopo il restauro, finanziato dall'Istituto per i Beni Culturali della Regione Emilia-Romagna, saranno per la prima volta esposti al pubblico tutti i cartoni dei mosaici a soggetto dantesco, custoditi dal Museo d'Arte della Città di Ravenna, che raccontano la Divina Commedia: vizi, virtù, ricerca della verità e della felicità, una summa della vita umana. I cartoni sono stati realizzati nel 1965 per iniziativa di Giuseppe Bovini, in occasione del VII centenario della nascita del Poeta da un gruppo selezionato di artisti contemporanei per essere poi tradotti a mosaico da sensibili mosaicisti ravennati. La mostra dei cartoni, che si inserisce negli eventi del Settembre Dantesco 2011, si compone di diciotto opere, differenti per dimensioni, tecnica e supporti, realizzate da artisti di fama quali Bertoni, Bianchi Bariviera, Brancaccio, Cantatore, Ceracchini, Costa, Ferrazzi, Gentilini, Guzzi, Lazzaro, Mattioli, Migneco, Purificato, Ruffini, Saetti, Sassu, Tamburi e Vistoli. Sarà presente in mostra anche un'opera di Eugen Ciuca: un Ritratto di Dante, realizzato nel 1976 dall’artista rumeno che illustrò la Commedia per il Centro Dantesco dei Frati Minori Conventuali. La mostra sarà aperta dall'8 settembre al 2 ottobre."

Nelle illustrazioni che accompagnano il post, il cartone e il mosaico di Giulio Ruffini.

Itinerario dantesco: un percorso fra arte, storia e letteratura nella città di Dante

2011-10-30T10:19:00.001+01:00

"Itinerario dantesco: un percorso fra arte, storia e letteratura nella città di Dante. E' la mappa dei luoghi che "parlano" di Dante e Ravenna. E' stata preparata e curata da alcuni insegnanti (Piergiorgio Bentini, Ruggero Cornacchia, Marzia Lobietti, Manuela Mambelli, Enrico Minguzzi) e dagli studenti di "Dante in rete" in collaborazione con il Centro Dantesco. La Mappa è scaricabile dal sito: http://www.centrodantesco.it/centro/itinerario_dantesco.aspx."
[Fonte]

Un video sul progetto "Dante in rete".

Un precedente post sul medesimo progetto.

Una collezione di video sulla storia

2011-10-13T09:41:00.000+02:00

Video-Storia è una collezione di video e filmati sulla storia, che spazia dall'antichità alla contemporaneità.

La grande cultura torna a scuola

2011-10-01T10:37:00.001+02:00

La grande cultura torna a scuola. Conferenze nei licei romani con studiosi e giornalisti. Articolo di Simona De Santis, Corriere della Sera, 1 ottobre 2011, p. 15, segnalato dalla trasmissione radiofonica Pagina 3.

La Scuola: il "Chiodo fisso" di Ottobre su Radio3

2011-10-01T10:09:00.005+02:00

E' dedicato alla scuola il "chiodo fisso" di Radio3 del mese di ottobre:

"le persone, i luoghi, gli studenti, gli insegnanti, i genitori: 20 storie intorno alla fatica, alle lotte, alle difficoltà ma anche storie di solidi progetti educativi e culturali…. e pagine letterarie"

"Chiodo Fisso è uno spazio che offre nella sua brevità la tensione narrativa di un racconto. Ogni mese "chiodo fisso" batte su un tema. Ogni giorno torna sullo stesso tema, ma nella chiave sempre diversa del protagonista di quella singola puntata."

Il programma andrà in onda da lunedi 3 Ottobre alle 10.50 su Radio 3, ma le puntate possono essere riascoltate grazie al sito dell'emittente. I curatori invitano a scrivere le proprie storie a chiodofisso@rai.it .

"Un libro per tutti". Letture dai Promessi Sposi

2011-09-27T12:16:00.000+02:00

L'Università Cattolica del Sacro Cuore di Piacenza organizza cinque "Incontri con Manzoni" che si terranno per cinque giovedì consecutivi dal 13 ottobre al 10 novembre, alle ore 18, presso l'Auditorium della Fondazione di Piacenza e Vigevano in via Emilia Parmense, 84 a Piacenza. La direzione scientifica è affidata al prof. Pierantonio Frare dell'Istituto di Italianistica.

"L'iniziativa -si legge nel pieghevole promozionale- si propone di riportare alla memoria e alla conoscenza un capolavoro della letteratura italiana e un libro fondativo della stessa unità e identità nazionale quale I promessi sposi di Alessandro Manzoni.
Nell’impossibilità di proporre una lettura integrale dell’opera, verranno letti e commentati alcuni capitoli. Ciascuno di essi verrà prima brevemente introdotto da un docente universitario esperto di Manzoni, poi letto pressoché integralmente da un attore.
Grazie a questa simbiosi tra mondo della cultura e mondo dello spettacolo saranno garantite tanto la qualità scientifica dell’iniziativa quanto il suo appeal spettacolare; ed essa potrà quindi raggiungere il vasto pubblico cui Manzoni mirava con il suo capolavoro. Infatti, la spiegazione del docente universitario consentirà di cogliere i segreti di fabbricazione, per dir così, del libro; mentre la lettura dell’attore restituirà tutte le sfumature di significato e la grande varietà di sentimenti, di affetti, di passioni che le parole del romanzo racchiudono, in attesa in un interprete che le faccia vivere e le sprigioni."

13 ottobre 2011 - La conversione: padre Cristoforo (capitolo IV)
Introduce PIERANTONIO FRARE (Università Cattolica) Legge ANTONIO ZANOLETTI

20 Ottobre 2011 - La notte degli imbrogli (capitolo VIII)
Introduce CARLO ANNONI (Università Cattolica) Legge MARIANGELA GRANELLI

27 Ottobre 2011 - Una vocazione imposta: Gertrude (capitoli IX-X)
Introduce RITA ZAMA (Università Cattolica) Legge BEDY MORATTI

3 Novembre 2011 - La notte dell’innominato (capitolo XXI)
Introduce PIERANTONIO FRARE (Università Cattolica) Legge GERARDO PLACIDO

10 Novembre 2011 - La vendetta è il perdono: Renzo e don Rodrigo (capitolo XXXV)
Introduce MONICA BISI (Università Cattolica) Legge DOMENICO SANNINO

Un documentario sulla vita di Pascoli

2011-09-23T20:21:00.000+02:00

Documentario sulla vita e sui luoghi di Giovanni Pascoli, da San Mauro di Romagna a Castelvecchio di Barga. A cura di Marcy Monetti. Regia: Alberto Farina. Partecipano il poeta Valerio Magrelli, Umberto Sereni (sindaco di Barga), il professor Gian Luigi Ruggio (biografo del poeta e curatore di casa Pascoli a Barga), Rosita Boschetti e Giorgio Zicchetti (rispettivamente, curatrice e responsabile di casa Pascoli a San Mauro). Nel film compare anche uno spezzone del cortometraggio La cavalla storna (1952) di Guido Guerrasio.

Vengono recitate le poesie, scelte da Alberto Casadei, Romagna, X Agosto, Novembre, L'ora di Barga e L'aquilone; Valerio Magrelli legge La tovaglia [I testi sono tratti dal sito della Fondazione Giovanni Pascoli].

L'angolo degli insegnanti: materiale didattico sull'Unione Europea

2011-09-22T08:06:00.001+02:00

L’angolo degli insegnanti è un "portale che presenta un ricco campionario di materiale didattico sull’Europa. Il materiale è stato prodotto da varie istituzioni europee e altri enti pubblici e non governativi per informare i giovani sull’Unione europea e le sue politiche.

I siti, gli opuscoli, i libri, le mappe e i manifesti di cui è costituito spiegano cos’è e cosa fa l’Unione europea: vengono infatti trattati diversi argomenti e problemi della società di oggi, ad esempio cosa possiamo fare per proteggere l’ambiente, come vivere insieme in un mondo di pace e sicurezza per tutti ecc.

Se cercate ispirazione per preparare le lezioni oppure informazioni concrete sulla storia o la cittadinanza europea, o ancora su argomenti più specifici, come la riduzione del consumo energetico di ciascuno, questo è il posto giusto in cui trovare utile materiale organizzato in base all’età degli allievi: basta cliccare sulla fascia d’età della vostra classe!"

L'Orlando furioso: un video di studenti

2011-09-21T08:03:00.003+02:00

I "Monelli digitali", Davide, Alfredo, Mirco e Patrick, coordinati dalla prof.ssa Maria Giaele Infantino, hanno realizzato un video per presentare il poema di Ludovico Ariosto. E' un esempio di come sia possibile coinvolgere dei ragazzi unendo le loro competenze informatiche alla lettura e allo studio della letteratura.

L'Orlando Furioso di Ronconi/Sanguineti [terza parte]

2011-09-20T08:02:00.001+02:00

Ecco gli ultimi due spezzoni della versione televisiva del poema ariostesco, presenti finora su YouTube:

9. Bradamante incontra Pinabello (Canto II)

10. Duello fra Bradamante e Atlante (canto IV)

L'Orlando Furioso di Ronconi/Sanguineti [seconda parte]

2011-09-19T15:50:00.003+02:00

Ecco altri due filmati, tratti dalla versione di Ronconi [regia] e Sanguineti [adattamento del testo]. Riguardano la maga Alcina [la numerazione degli spezzoni continua quella del post precedente]:

7. Alcina I: Ruggiero giunge all'isola di Alcina e Astolfo, trasformato in mirto, gli racconta la storia del suo amore per la maga (canto VI)

8. Alcina II: Melissa informa Bradamante su quanto accaduto all'amato Ruggiero; sotto le sembianze di Atlante compare a quest'ultimo e gli mostra la vera natura della maga; Ruggiero abbandona l'isola dopo aver ottenuto la liberazione degli altri paladini; Alcina, disperata, vorrebbe morire, sebbene la sua natura non lo permetta (canto VII, VIII e X)

In aggiunta alle esercitazioni proposte nel precedente post, discuti con i compagni a proposito delle scelte del regista, delle scenografie, dei costumi, dell'interpretazione degli attori.

L'Orlando Furioso di Ronconi/Sanguineti [prima parte]

2011-09-18T08:14:00.001+02:00

Il canale YouTube "profedaria", un canale di "materiali didattici per le scienze umane", propone sei spezzoni della versione televisiva dell'Orlando Furioso di Ronconi/Sanguineti.

Presentazione: "Da uno sceneggiato TV di 293 minuti in 5 puntate, proiettato nelle sale cinematografiche in un'edizione di 113 minuti nel 1974, mandato in onda sulla Rai nel 1975 e mai più trasmesso. Tratto dal poema di Ludovico Ariosto e derivato dal celebre spettacolo-happening che fu messo in scena da Ronconi nel 1969 al Festival dei Due Mondi di Spoleto, è sceneggiato dal regista con Edoardo Sanguineti. Da uno spettacolo teatrale che era una tumultuosa festa popolare, Ronconi ha ricavato una versione audiovisiva più fedele al racconto ariostesco, pur conservando la coniugazione di ironia e straniamento, la rottura delle tradizionali logiche espositive e narrative, l'audacia delle sperimentazioni registiche. Il fantastico vagabondaggio dei personaggi ariosteschi è chiuso in saloni, scale, soffitte e cortili del Palazzo Farnese di Caprarola (VT) o, in misura minore, delle Terme di Caracalla, trasformati in un arsenale di macchine, sorprese scenotecniche e carrelli invisibili che trasportano gli attori. La difficoltà di Sanguineti fu quella di trasporre le ottave del testo originale dalla terza persona alla prima persona singolare."

1. La fuga di Angelica I (canto I):

Attività didattiche [da ripetere anche per gli altri spezzoni]:

- individua le ottave che vengono richiamate; nota che l'ordine è talvolta alterato. Ad esempio, in questo video, dopo un'introduzione volta a far comprendere allo spettatore quanto accade [min 1:22], si descrive prima l'incontro tra Angelica e Sacripante e poi quello con Ferraù e Rinaldo.

- nota le variazioni linguistiche introdotte a causa del passaggio dalla terza persona singolare alla prima persona singolare o plurale (se due parlano contemporaneamente): sono infatti i personaggi a dire le cose che nel poema vengono esposte dal narratore:

Ecco due esempi:

Il primo: l'ottava 41, in cui il narratore riporta le parole del personaggio, può essere ripresa quasi senza modifiche:

- Pensier (dicea) che 'l cor m'aggiacci et ardi,
e causi il duol che sempre il rode e lima,
che debbo far, poi ch'io son giunto tardi,
e ch'altri a côrre il frutto è andato prima?
a pena avuto io n'ho parole e sguardi,
et altri n'ha tutta la spoglia opima.
Se non ne tocca a me frutto né fiore,
perché affliger per lei mi vuo' più il core?

dal min. 1:55

- Oh pensiero che 'l cor m'aggiacci et ardi,
e causi il duol che sempre il rode e lima,
che debbo far, poi ch'io son giunto tardi,
e ch'altri a côrre il frutto è andato prima?
a pena avuto io ne ho parole e sguardi,
et altri n'ha tutta la spoglia opima.
Se non ne tocca a me frutto né fiore,
per Angelica a ché m'affliggo il core?

Il secondo: l'ott. 22, in cui il narratore espone un suo commento, viene trasformata in un discorso diretto pronunciato contemporaneamente dai due cavalieri:

Oh gran bontà de' cavallieri antiqui!
Eran rivali, eran di fé diversi,
e si sentian degli aspri colpi iniqui
per tutta la persona anco dolersi;
e pur per selve oscure e calli obliqui
insieme van senza sospetto aversi.
Da quattro sproni il destrier punto arriva
ove una strada in due si dipartiva.

dal min. 6:30

Oh gran bontà de' cavallieri antiqui!
Rivali siam, siamo di fé diversi,
e ci sentiam degli aspri colpi iniqui
per tutta la persona anco dolersi;
e pur per selve oscure e calli obliqui
insieme andiam senza sospetto aversi.

2. La fuga di Angelica II (canto I):

3. Olimpia I (canto IX):

4. Olimpia II (canto IX e X):

5. La follia di Orlando (canto XXIII e XXIV):

6. Astolfo sulla luna e rinsavimento di Orlando (Canto XXXIV e XXXIX):

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Post precedente sullo stesso argomento

Ferrara, città del Rinascimento

2011-09-17T15:12:00.000+02:00

Ferrara è una delle città italiane più importanti per la storia dell'arte, la letteratura e la cultura nazionali: gli Estensi, Ariosto, Tasso, Bassani sono solo alcuni dei mille nomi che potremmo citare.

Il sito ufficiale di informazione turistica della provincia di Ferrara - www.ferraraterraeacqua.it - presenta una serie di video, grazie ai quali è possibile conoscere questo importante centro.

Verso il Castello Estense:

Dentro il Castello Estense:

Passeggiata per Corso Ercole I d'Este e Palazzo dei Diamanti:

Tempio di San Cristoforo e Certosa Monumentale:

Le Mura di Ferrara:

Piazza Ariostea, gli orti di Via Vigne, il Cimitero Ebraico, Palazzo Massari:

Chi volesse salvare i video in formato mp3, vada al seguente link.

Dantis Poetae Transitus 2011. 690^ anniversario della morte di Dante

2011-09-13T10:44:00.000+02:00

Nella Basilica di san Francesco a Ravenna, alle ore 21,00 del 13 settembre 2011 [fonte]

Il primo giorno di scuola. La giornata speciale di Radio3

2011-09-10T15:16:00.000+02:00

"Da lunedì 12 settembre gli studenti italiani tornano in classe. In questa occasione Radio3 dedicherà tutta la programmazione al primo giorno di scuola, indagando storie, speranze, preoccupazioni e passioni di chi ha a che fare con la scuola italiana.
In tutti i programmi di Radio3 saranno protagoniste le voci di maestre, studenti, genitori, professori precari, insegnanti di arte, di musica, di educazione civica, e anche di chi riflette sull’idea di conoscenza e di cultura che vorremmo o dovremmo costruire con i nostri ragazzi e ragazze. Uno sguardo al presente per capire meglio il nostro futuro e quello che possiamo fare per renderlo migliore." [fonte]

Controlla sul sito citato la programmazione giornaliera delle varie trasmissioni di Radio3.

"Piazza Garibaldi" di Davide Ferrario

2011-09-09T11:10:00.000+02:00

E' stato presentato alla 68^ Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia il documentario di Davide Ferrario, Piazza Garibaldi. Dal sito della rassegna:

"Sinossi:
"Piazza Garibaldi" è un toponimo che si incontra in qualsiasi città italiana. È la metafora della nazione e della sua storia. Come nel fortunato e premiato La strada di Levi, Ferrario si mette in viaggio: stavolta sulle orme della spedizione dei Mille. L’obiettivo: verificare il rapporto tra passato e presente, partendo da Bergamo, una volta “Città dei Mille“ e oggi roccaforte padana, per arrivare fino a Teano. Il viaggio è pieno di sorprese, incontri, riflessioni: un grande road movie attraverso la storia e la geografia del paese, cercando di rispondere a una domanda assillante: perché noi italiani non riusciamo più a immaginarci un futuro?

Commento del regista:
La scadenza del 2011 era inevitabile. Il centocinquantenario dell’Unità d’Italia mette in corto circuito, per quelli della mia generazione, un principio e una (provvisoria) fine: 50 anni fa, al tempo del centenario, eravamo bambini proiettati verso un futuro pieno di promesse; oggi siamo uomini fatti, in un mondo pieno di dubbi e di domande. Quale modo migliore per rispondere a queste domande che quello di mettersi in viaggio alla ricerca della nostra identità di italiani? Un viaggio non arbitrario, ma storico e simbolico: quello della spedizione dei Mille, il mito da cui tutto è partito. Per provare a capire come il senso di quella parola che tanto odiavamo – “patria“ – è cambiato; e perché."

Guarda il trailer.

Settembre dantesco 2011 a Ravenna

2011-09-03T07:30:00.002+02:00

Dal sito del Centro dantesco di Ravenna: "Quest'anno le manifestazioni del settembre dantesco avranno già un occhio puntato al 2021 quando verrà ricordato il centenario della morte di Dante. Per oltre due mesi si terranno in città varie manifestazioni: celebrazioni, letture, conferenze, spettacoli, trekking, mostre, ecc.
Inoltre il 19 settembre inizierà la lettura settimanale del Purgatorio di Dante ad opera del Prof. P. Alberto Calsaboni e il 12 novembre al ridotto del Teatro Alighieri si terrà il quarto Convegno internazionale su "Preghiera e liturgia nella Commedia". Vedere il programma allegato" al link segnalato.

Il test di italianità

2011-09-02T08:30:00.003+02:00

"Laila Wadia (Come diventare italiani in 24 ore) vi invita a sottoporvi a un test di comprovata scientificità per misurare il vostro Quoziente di Italianità. Ne uscirete italiani come non siete mai stati!": presso la Tenda Sordello a Mantova, alle ore 10:30 del 10/09/2011, oppure in streaming live e on demand su telecomitalia.com [festivaletteratura2011.telecomitalia.com - tracce]

Il ruolo della scuola italiana negli ultimi 150 anni e il Progetto "Quaderni di scuola"

2011-09-01T07:41:00.001+02:00

Un'importante manifestazione culturale come il Festival della Letteratura di Mantova non poteva trascurare l'occasione di celebrare il 150^ anniversario dell'unità d'Italia. Lo fa con una serie di eventi, alcuni dei quali dedicati alla scuola:

- Quaderni di scuola. Centocinquant'anni di storia italiana letta attraverso i componimenti degli scolari [dalle 1600 alle 2000 di mercoledì 7 settembre presso il Liceo Classico "Virgilio"; dalle 1000 alle 2000 di giovedì 8, venerdì 9 e sabato 10 settembre; e dalle 1000 alle 1800 di domenica 11 settembre]. Ecco come viene presentato sul sito del Festival:

"La storia del nostro paese che si legge sui libri di scuola non è come quella che si legge sui quaderni. Le pagine dei quaderni compilati dagli scolari dall’Unità ad oggi ci restituiscono un’Italia in un processo di costante formazione: da una parte le istituzioni, che attraverso la scuola cercano di trasmettere e aggiornare saperi, valori e modelli sociali; dall’altra i bambini che frequentano le migliaia di scuole elementari italiane da nord a sud, portatori di culture e bisogni che mutano nel corso degli anni e che non sempre si conciliano con quello che la scuola propone. In questa interazione complessa e feconda tra maestri e scolari, i quaderni ci permettono di leggere i mutamenti, le tragedie, i sogni che hanno segnato il nostro paese. Così, a scuola, è cresciuta e continua a crescere la nostra comunità nazionale.

Nello spazio dei Quaderni di scuola sarà possibile sfogliare alcuni quaderni virtuali realizzati attraverso una selezione dei quaderni conservati presso i principali fondi documentari di quaderni scolastici italiani. Ogni quaderno virtuale raccoglie una serie di componimenti, in ordine cronologico, su un tema chiave della storia italiana: la nazione, la famiglia, il lavoro, il territorio, il costume, l’immaginario, la religione."

Fonte Immagine 1

- La fabbrica degli Italiani. Il ruolo della scuola nella costruzione dell’identità nazionale - quaderni di scuola [alle ore 1700 di giovedì 8 settembre presso il Museo Diocesano di Mantova]. Presentazione:

"La scuola ha costituito a lungo il luogo per eccellenza della riproduzione sociale ed è stata impiegata dalle élite dirigenti per costruire il consenso all’universo di valori nel quale si identificavano e la deferenza nei confronti delle istituzioni. Ma come si è insegnata l’Italia in questi centocinquant’anni? E come si sono posti gli insegnanti e l’istituzione scolastica rispetto alle diverse specificità culturali portate dai bambini in classe e al venir meno, a partire dagli anni ’60, di un’idea di nazione riconosciuta e condivisa? Maurizio Viroli, autore di Per amore della patria e di La libertà dei servi, e Simonetta Polenghi, docente di Storia della scuola e delle istituzioni educative presso l’Università Cattolica di Milano, ne parlano con Juri Meda, coordinatore scientifico del progetto Quaderni di scuola.

Grazie alle testimonianze offerte dai componimenti degli scolari, gli incontri dei Quaderni di scuola permettono di affrontare da una prospettiva inconsueta alcuni temi centrali nella nostra storia nazionale. Con questa scelta s’intende anche riportare l’attenzione sulla centralità della scuola, in un momento di grave crisi del prestigio sociale e del credito culturale goduti da questa istituzione."

Fonte Immagine 2

- Angeli in grembiule. La scuola e l’evoluzione della condizione femminile in Italia - quaderni di scuola [alle ore 1445 di venerdì 9 settembre presso il Museo Diocesano di Mantova]. Presentazione:

"La scuola ha senza dubbio contribuito al miglioramento della condizione femminile in Italia, soprattutto grazie all’accesso negli anni di un numero sempre più elevato di donne al mondo dell’istruzione. Resta da vedere se questo aiuto è stato del tutto voluto. Attraverso la lente dei libri di testo e dei quaderni di scuola si può leggere infatti il ruolo che l’istituzione scolastica ha avuto nella trasmissione dei diversi modelli di genere e nella definizione delle prospettive sociali riservate alle bambine, e insieme capire, dai testi più spontanei, come gli scolari abbiano rappresentato la vita delle loro madri e sorelle nel corso della nostra storia unitaria. Prendendo spunto da questi componimenti, Loredana Lipperini (Ancora dalla parte delle bambine) e Simonetta Soldani, docente di Storia Contemporanea all’Università di Firenze, tenteranno di descrivere – in una prospettiva storico-educativa – l’evoluzione del ruolo sociale della donna nel nostro paese. Presenta l’incontro Juri Meda, coordinatore scientifico del progetto.

Grazie alle testimonianze offerte dai componimenti degli scolari, gli incontri dei Quaderni di scuola permettono di affrontare da una prospettiva inconsueta alcuni temi centrali nella nostra storia nazionale. Con questa scelta s’intende anche riportare l’attenzione sulla centralità della scuola, in un momento di grave crisi del prestigio sociale e del credito culturale goduti da questa istituzione."

Fonte Immagine 3

- Il tortuoso cammino dell'italiano a scuola [alle ore 1445 di sabato 10 settembre presso il Museo Diocesano di Mantova]. Presentazione:

"L’insegnamento della lingua italiana nelle scuole ha costituito, dal 1861 ad oggi, uno degli strumenti privilegiati per la costruzione di una comune identità nazionale, anche se il “successo” dell’italiano non è stato semplice, né immediato. La raccolta di temi, pensierini e altre esercitazioni degli scolari operata attraverso il progetto Quaderni di scuola da questo punto di vista offre una straordinaria opportunità per verificare come, nella pratica didattica di ogni giorno, i bambini siano stati guidati a leggere e a scrivere, e soprattutto quale italiano sia stato loro insegnato e con quali difficoltà. Partendo da questi documenti, Pietro Trifone, autore di una fortunata Grammatica italiana e del volume Storia linguistica dell’Italia disunita, e Luisa Revelli, esperta del cosiddetto “italiano scolastico”, cercheranno di tracciare una storia dell’italiano nella scuola tra resistenze e mediazioni, regimi prescrittivi e aperture all’uso linguistico proprio dei ragazzi. Presenta Juri Meda, coordinatore del progetto Quaderni di scuola.

Grazie alle testimonianze offerte dai componimenti degli scolari, gli incontri dei Quaderni di scuola permettono di affrontare da una prospettiva inconsueta alcuni temi centrali nella nostra storia nazionale. Con questa scelta s’intende anche riportare l’attenzione sulla centralità della scuola, in un momento di grave crisi del prestigio sociale e del credito culturale goduti da questa istituzione."

Fonte Immagine 4

Festivaletteratura propone a tutti la seguente iniziativa:

"LA RACCOLTA DEI QUADERNI DI SCUOLA

Partecipa con i tuoi quaderni alla costruzione di una memoria collettiva!

Con il progetto Quaderni di scuola Festivaletteratura ha voluto provare a rileggere la storia italiana degli ultimi centocinquant’anni attraverso una fonte scritta normalmente trascurata dalla storiografia. Tutti abbiamo scritto quaderni di scuola. I quaderni, presi nel loro insieme, possono essere letti come un grande libro (forse l’unico) veramente collettivo, al quale ogni bambina e ogni bambino – proveniente dal nord o dal sud, dalla città o dalla campagna, dai ceti abbienti o da quelli popolari – ha aggiunto del suo.

I componimenti utilizzati per realizzare i quaderni tematici in consultazione nello spazio del Liceo Classico provengono dagli archivi di istituti e università italiane che hanno specifi ci fondi dedicati alla scuola. Si tratta nel complesso di alcune migliaia di quaderni: pochi, se consideriamo quanti milioni di italiani sono passati sui banchi di scuola dall’unità ad oggi.

Festivaletteratura lancia una campagna straordinaria di raccolta di quaderni per aiutare a consolidare questo prezioso patrimonio. Sempre al Liceo Classico, durante i giorni del festival, sarà possibile portare i propri quaderni scolastici o quelli compilati in epoche diverse dai vari membri della propria famiglia, contribuendo così a trasformare i propri ricordi privati e familiari in memoria collettiva e a consentire agli studiosi di lavorare su questi materiali. Molto spesso i quaderni vengono abbandonati in soffi tta o immediatamente mandati al macero: in questo modo potranno invece restare vivi e diventare una preziosa fonte di ricerca storica.

I quaderni raccolti al Festival saranno depositati presso il Museo della scuola «Paolo e Ornella Ricca» dell’Università degli Studi di Macerata, all’interno di un fondo dedicato alla memoria di Davide Montino, appassionato studioso delle scritture infantili scolastiche e recentemente scomparso."

Fonte Immagine 5

"La quercia del Tasso" di Achille Campanile

2011-08-31T08:07:00.000+02:00

Achille Campanile scrisse un celebre monologo, pubblicato nel volume Manuale di conversazione (1973), tutto giocato sull'ambiguità del vocabolo "tasso", che potrebbe riferirsi a un animale, a un albero, a un concetto economico, al poeta Bernardo Tasso, padre di Torquato, e allo stesso autore della Gerusalemme liberata.

Leggi il testo.

Ecco il monologo recitato dall'attore Fabrizio Spedale:

Tasso e le arti figurative: attività

2011-08-30T08:10:00.001+02:00

Clorinda morente battezzata da Tancredi di Charles Joseph Natoire (Parigi, Louvre)

Moltissimi sono i pittori che si sono ispirati al poema di Torquato Tasso. Forse il più famoso è Giambattista Tiepolo, a cui si devono i bellissimi affreschi di Villa Valmarana ai Nani di Vicenza [guarda il video] e una straordinaria tela conservata a Berlino.
Europeana permette di visionare moltissime immagini.
Conduci una ricerca autonoma, raggruppando le immagini in base ai seguenti criteri:
- cicli di affreschi [Villa Corsini a Mezzomonte di Impruneta, Palazzo Reale di Torino, Palazzo Orlandini del Beccuto e Palazzo Favard di Firenze];
- ritratti di Tasso;
- scene della vita di Tasso;
- personaggi e scene della Gerusalemme liberata.

Le prime edizioni delle opere di Tasso: attività didattiche

2011-08-29T08:09:00.002+02:00

Gli obiettivi di questa esercitazione sono di far sperimentare agli studenti alcuni problemi filologici [adattandoli all'attuale situazione di più o meno rapida digitalizzazione del patrimonio librario] e di renderli consapevoli dell'evoluzione del libro come oggetto culturale, su cui si basa la trasmissione del sapere letterario.

Premessa. Si leggano alcune informazioni sulle vicende editoriali del poema; per esempio quelle tratte da Internet Culturale: un'edizione pirata, incompleta e col titolo originariamente voluto dall'autore, Il Goffredo, apparve nel 1580 a Venezia [per i tipi Cavalcalupo, a cura di Celio Malespini]. Nel 1581 uscirono varie edizioni: una a Parma [presso lo stampatore Viotti], una a Casalmaggiore [presso Canacci & Viotti], entrambe curate da Angelo Ingegneri, ma senza autorizzazione dell'autore; due a Ferrara a cura di Febo Bonnà [la prima presso Baldini e la seconda presso gli Eredi de' Rossi]. Dopo varie stampe in diverse città, nel 1584 apparve a Mantova [per i tipi di Osanna] una edizione curata da Scipione Gonzaga. Il poema venne rifatto dal Tasso tra il 1587 e il 1592, e stampato a Roma [presso Facciotti] nel 1593 con il titolo di Gerusalemme conquistata.

Attività:

1. Recati in biblioteca e chiedi a prestito un'edizione della Gerusalemme liberata stampata di recente. Leggi il proemio [canto I, ottave 1-5]
2. Vai ora al sito di alcune biblioteche digitali della letteratura italiana e individua le medesime stanze [ti suggeriamo i portali, tra l'altro diversi per impostazione: Biblioteca Digitale IntraText, Wikisource, Biblioteca digitale della letteratura italiana, Biblioteca dei Classici italiani di Giuseppe Bonghi, Liber Liber Progetto Manuzio]
3. Vai al sito di Europeana. Individua le edizioni stampate nel 1581 a Parma [Viotti], Casalmaggiore [Canacci & Viotti], Lione [Marsilij]
4. Sfoglia una copia dell'edizione stampata a Parma nel 1581 [Bayerische Staatsbibliothek]
5. Sfoglia un volume digitalizzato da Internet Archive, con l'edizione critica a cura di Angelo Solerti [Firenze: Barbera, 1895]
5. Discuti con i compagni e il docente

Ripeti le stesse operazioni con la Gerusalemme conquistata:
A. Consulta in biblioteca un'edizione stampata di recente e leggi il proemio
B. Cerca il testo in una delle biblioteche digitali citate per la GL. In aggiunta, ti segnaliamo il sito dell'Università di Reading, che permette un confronto tra i due poemi
C. Individua sul sito di Europeana l'edizione stampata a Roma nel 1593
D. Sfoglia il manoscritto autografo e la stampa veneziana del 1592 [Google libri]
E. Esponi alcune considerazioni

Molto complessa è la storia editoriale delle Rime, a causa di un elevato numero di stampe pirata, apparse soprattutto durante la reclusione del poeta a Sant'Anna. Solo tre edizioni furono sorvegliate da Tasso: quelle del 1567, 1591 e 1593; esse comunque ebbero minore fortuna delle edizioni di Rime e prose, pur basate su manoscritti poco affidabili.
Puoi comunque avere un'idea del problema, andando al sito di Europeana.

Nella foto, un'edizione del poema stampata a Casalmaggiore (CR) e posseduta dalla Biblioteca Statale di Cremona [esposta alla mostra "Editio Princeps"]

Tasso e la musica: "Aminta"

2011-08-28T08:05:00.014+02:00

Nella foto Il lamento di Aminta (1614-15) di Bartolomeo Cavarozzi

Potrebbe sembrare strano che i musicisti che avrebbero attinto ampiamente alla Gerusalemme liberata e alle Rime, non abbiano fatto altrettanto per l'Aminta. Ecco cosa scrive in proposito Maria Antonella Balsano nel fascicoletto che accompagna il cofanetto di 2 CD dell'etichetta K617 Les larmes de Jérusalem, più volte citato: "Contrariamente a quanto ci si aspetterebbe, solo occasionalmente essa fu presa in considerazione e utilizzata dai musicisti: questo frutto precoce della musa tassesca era forse troppo in anticipo rispetto all'epoca che vedrà i primi melodrammi di corte, nei quali ritroviamo l'ambientazione pastorale per tanti versi ad essa affine. Così quei compositori che ne utilizzarono i versi, pur sullo scorcio del secolo (Simone Balsamino nel 1594, Erasmo Marotta nel 1600) e poi quando i primi melodrammi di corte erano già storia consolidata (Antonio il Verso nel 1612 con un libro purtroppo perduto), preferendo il recitativo rispetto ai cori, li convogliarono nella forma del madrigale polifonico".

Le musiche a cui si fa riferimento sono:
- Simone Balsamino, Le novellette [cfr. Andrea Chegai, Le novellette a sei voci di Simone Balsamino. Prime musiche su «Aminta» di Torquato Tasso (1594), Firenze: Olschki, 1993].
- Erasmo Marotta, Aminta musicale… Il primo libro di madrigali a cinque voci, con un dialogo a otto, Venezia: A. Gardano, 1600. Come risulta dalla voce del Dizionario Biografico degli Italiani, nel libro di musica del quadro di Cavarozzi sono visibili le pagine contenenti il madrigale Dolor che sì mi crucii, tratto da Aminta, vv. 1417-1438 = Atto III, scena II, vv. 94-115 [fonte]:

[AMINTA] Dolor, che sì mi crucii,
ché non m'uccidi omai? tu sei pur lento!
Forse lasci l'officio a la mia mano.
Io son, io son contento
ch'ella prenda tal cura,
poi che tu la ricusi, o che non puoi.
Ohimè, se nulla manca
a la certezza omai,
e nulla manca al colmo
de la miseria mia,
che bado? che più aspetto? O Dafne, o Dafne,
a questo amaro fin tu mi salvasti,
a questo fine amaro?
Bello e dolce morir fu certo allora
che uccidere io mi volsi.
Tu me 'l negasti, e 'l Ciel, a cui parea
ch'io precorressi col morir la noia
ch'apprestata m'avea.
Or che fatt'ha l'estremo
de la sua crudeltate,
ben soffrirà ch'io moia,
e tu soffrir lo dei.

Giusto Fontanini, nel trattato Aminta difeso, e illustrato (Venezia: Coleti, 1730, p. 119; digitalizzato da Google), è convito che dei quattro intermedi scritti dallo stesso Tasso "si servissero quei che rappresentarono l'Aminta in Firenze per l'ordine del Granduca, con l'accompagnamento delle macchine, e delle prospettive di Bernardo Buontalenti". Essi sono stati stampati da Marcantonio Foppa nelle Opere postume del Tasso, Roma: Dragondelli, 1666. Le medesime informazioni e il testo degli intermedi si trovano in Delle Opere di Tasso, Venezia: Monti & Compagno, 1735, Vol. 5, p. 207 (anch'esso digitalizzato da Google).

Sono perdute le musiche che Claudio Monteverdi compose per gli intermedi, su testo di Ascanio Pio di Savoia, per una rappresentazione dell'Aminta in occasione dei festeggiamenti per le nozze di Odoardo Farnese e Margherita de' Medici (1628). I temi degli intermezzi erano: Il castello incantato di Atlante, Didone ed Enea, Diana ed Endimione, Gli Argonauti, I quattro continenti [cfr. Paolo Fabbri, Monteverdi, Torino: EDT, 1985, pp. 268-279].

Tasso e la musica: "Felice primavera"

2011-08-27T08:19:00.007+02:00

Leggi la seguente poesia dalle Rime [cfr. ed. della Letteratura italiana Einaudi, p. 216, n. 196, disponibile online, in formato pdf, al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Felice primavera
di bei pensier fiorisce nel mio core
novo lauro d'amore,
a cui ride la terra e il ciel d'intorno;
e di bel manto adorno
di giacinti e viole il Po si veste:
danzan le ninfe oneste - e i pastorelli
e i sussurranti augelli - in fra le fronde
al mormorar de l'onde; - e vaghi fiori
donan le Grazie a i pargoletti Amori.

Ascolta il madrigale di Carlo Gesualdo, nell'esecuzione dell'ensemble Concerto delle Dame di Ferrara, diretto da Sergio Vartolo:

Tasso e la musica: Tasso e Monteverdi

2011-08-26T08:19:00.050+02:00

Lungo è l'elenco dei madrigali di Claudio Monteverdi su testi di Torquato Tasso: riepiloghiamo con riferimenti ai post precedenti [A fianco del madrigale, in grassetto, indichiamo la fonte letteraria: R = Rime, GL = Gerusalemme liberata GC Gerusalemme conquistata; la numerazione delle liriche e le rispettive pagine sono quelle dell'edizione della Letteratura italiana Einaudi più volte citata]:

dal Primo Libro di madrigali (1587):

{I. Ardo sì ma non t'amo testo di Giovan Battista Guarini
II. Ardi o gela a tua voglia R, n. 418, p. 446 "Risposta in nome di una dama ad un madrigale di B. Guarini"
III. Arsi ed alsi a mia voglia controrisposta

dal Secondo Libro di madrigali (1590):

Non si levava ancor l'alba novella R, n. 378, p. 403
Dolcissimi legami di parole amorose R, n. 229, p. 360
Non sono in queste rive R, n. 307, p. 328
Donna, nel mio ritorno R, n. 157, p. 173
S'andasse Amore a caccia R, n. 1026, p. 1115
Mentr'io mirava fiso R, n. 298, p. 319
Se tu mi lasci, perfida, tuo danno R, n. 433, p. 462
Ecco mormorar l'onde R, n. 143, p. 158
Dolcemente dormiva la mia Clori R, n. 376, p. 400

Come segnalato da Paolo Fabbri [Monteverdi, Torino: EDT, 1985, p. 26], le prime quattro poesie furono pubblicate in Gioie di rime, et prose del sig. Torquato Tasso, Venezia, 1587;

sesta, settima e nona furono pubblicate in Delle rime et prose del sig. Torquato Tasso, Parte Quarta, Venezia, 1586.

dal Terzo Libro di madrigali (1592):

I Vattene pur, crudel, con quella pace GL, XVI, 59
II Là tra 'l sangue e le morti egro giacente GL, XVI, 60
II Poi ch'ella in sé tornò, deserto e muto GL, XVI, 63

I Vivrò fra i miei tormenti e le mie cure GL, XII, 77
II Ma dove, oh lasso me!, dove restaro GL, XII, 78
III Io pur verrò là dove sète; e voi GL, XII, 79

dal Quarto Libro di madrigali (1603):

Piange, e sospira; e quando i caldi raggi GC, VIII, 6

dal Settimo Libro di madrigali (1619):

Al lume de le stelle R, n. 246, p. 267

dall'Ottavo Libro di madrigali guerrieri et amorosi (1638):

Combattimento di Tancredi e di Clorinda GL, XII, 52-62, 64-68

Tasso e la musica: "Al lume de le stelle"

2011-08-25T08:11:00.000+02:00

Claudio Monteverdi inserì nel Settimo Libro di madrigali (1619) un componimento su un testo di Torquato Tasso: Al lume de le stelle. Leggi [cfr. Le rime, ed. della Letteratura italiana Einaudi, p. 267 n. 264, disponibile online - in formato pdf - al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Al lume de le stelle
Tirsi sotto un alloro
si dolea lagrimando in questi acenti:
«O celesti facelle,
di lei ch'amo ed adoro
rassomigliate voi gli occhi lucenti:
luci serene e liete,
sento la fiamma lor mentre splendete».

Ascolta il madrigale nell'esecuzione dell'Ensemble Le Superne Note, diretto da Federico Scoponi Morresi:

Tasso e la musica: "Dolcemente dormiva la mia Clori"

2011-08-24T08:09:00.015+02:00

Leggi i seguenti versi dalle Rime di Torquato Tasso [cfr. ed. della Letteratura italiana Einaudi, p. 400, n. 376, disponibile online - in formato pdf - al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Dolcemente dormiva la mia Clori,
e 'ntorno al suo bel volto
givan scherzando i pargoletti Amori.
Mirav’io, da me tolto,
con gran diletto lei,
quando dir mi sentii: «Stolto, che fai?
Tempo perduto non s’acquista mai».
Allor io mi chinai così pian piano,
e baciandole il viso
provai quanta dolcezza ha il paradiso.

Ascolta il madrigale di Claudio Mnteverdi, dal Secondo Libro [il curatore del canale You Tube non ha indicato gli esecutori]:

Tasso e la musica: "Ecco mormorar l'onde"

2011-08-23T08:02:00.003+02:00

Leggi i seguenti versi dalle Rime di Torquato Tasso, sezione Rime per Laura Peperara (1563-1567) [cfr. ed. della Letteratura italiana Einaudi, p. 158, n. 143, disponibile online - in formato pdf - al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Ecco mormorar l’onde
e tremolar le fronde
a l’aura mattutina e gli arborscelli,
e sovra i verdi rami i vaghi augelli
cantar soavemente
e rider l’oriente,
ecco già l’alba appare
e si specchia nel mare,
e rasserena il cielo
e le campagne imperla il dolce gelo,
e gli alti monti indora.
O bella e vaga Aurora,
L’aura è tua messaggera e tu de l’aura
ch’ogni arso cor ristaura.

Ascolta il madrigale di Claudio Monteverdi, dal Secondo Libro (1590) [il curatore del canale You Tube non ha indicato gli esecutori]:

Tasso e la musica: "Se tu mi lasci, perfida, tuo danno"

2011-08-22T08:00:00.002+02:00

Leggi i seguenti versi dalle Rime di Torquato Tasso [cfr. l'ed. della Letteratura italiana Einaudi, p. 462, n. 433, disponibile online - in formato pdf - al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Se tu mi lasci, perfida, tuo danno:
non ti pensar che sia
misera senza te la vita mia.
Misero ben sarei
se miseria i' stimassi e non ventura
perder chi non mi cura
e ricovrar quel che di me perdei.
Misera tu, che per novello amore
perdi quel fido core
ch’era più tuo che tu di te non sei;
ma il tuo già non perd’io,
perché non fu mai mio.

Ascolta il madrigale di Claudio Monteverdi, dal Secondo Libro (1590) [il curatore del canale You Tube non ha indicato gli esecutori]:

Tasso e la musica: "Mentr'io mirava fiso"

2011-08-21T08:17:00.003+02:00

Leggi i seguenti versi dalle Rime di Torquato Tasso [cfr. ed. della Letteratura italiana Einaudi, p. 319, n. 298, disponibile online - in formato pdf - al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Mentr’io mirava fiso
de la mia donna gli occhi ardenti e belli,
due vaghi spiritelli
fiammeggiando n’usciro a l’improvviso,
e dopo mille scherzi e mille giri,
mille fughe d’intorno
e mille agguati dentro al seno adorno,
mi trassero dal cor mille sospiri:
ond'io con dolci ed amorosi lai,
«Pietà, pietà», gridai.

Ascolta il madrigale di Claudio Monteverdi, dal Secondo Libro (1590) [il curatore del canale You Tube non ha indicato gli esecutori]:

Tasso e la musica: "S'andasse Amore a caccia"

2011-08-20T08:13:00.003+02:00

Leggi i seguenti versi dalle Rime di Torquato Tasso [cfr. Letteratura italiana Einaudi, p. 1115, n. 1026, disponibile online - in formato pdf - al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

S’Amore andasse a caccia,
Grechino a lato avria per suo diletto
e de le damme seguiria la traccia,
ché vago e pargoletto
è questo come quello
e leggiadretto e bello.
Vezzosetto Grechino,
se vuole il tuo destino
ch’Amor sia cacciatore,
caccia costei mentr’ella fugge Amore.

Ascolta il madrigale di Claudio Monteverdi, dal Secondo libro (1590) [il curatore del canale You Tube non ha indicato gli esecutori]"

Tasso e la musica: "Donna, nel mio ritorno"

2011-08-19T08:16:00.007+02:00

Leggi il seguente componimento poetico di Torquato Tasso, tratto dalla sezione Rime per Laura Peperara (1563-1567) dell'edizione completa dei versi tasseschi [cfr. Letteratura italiana Einaudi: Rime, p. 173, n. 157, disponibile in formato pdf al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Donna, nel mio ritorno
il mio pensiero, a cui nulla pon freno
precorre dove il cielo è più sereno,
e se ne viene a far con voi soggiorno;
né da voi si diparte
giammai la notte e il giorno
perché l'annoia ciascun'altra parte:
onde sol per virtù del pensier mio
mentre ne vengo a voi, con voi son io.

Ascolta il madrigale di Claudio Monteverdi [dal Secondo Libro (1590)], nell'esecuzione dell'ensemble Complesso Italiano, diretto da Rinaldo Alessandrini:

Tasso e la musica: "Non sono in queste rive"

2011-08-18T08:15:00.006+02:00

Leggi il seguente testo poetico di Torquato Tasso [cfr. ed. delle Rime, Letteratura italiana Einaudi, p. 328, n. 307; disponibile online - in formato pdf - al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Non sono in queste rive
fiori così vermigli
come le labbra de la donna mia,
né ’l suon de l’aure estive,
tra fonti e rose e gigli,
fa del suo canto più dolce armonia.
Canto che m’ardi e piaci,
t’interrompano solo i nostri baci!

Ascolta il madrigale di Claudio Monteverdi, dal Secondo Libro (1590) [purtroppo, il curatore del canale You Tube non ha indicato gli esecutori]:

Tasso e la musica: "Dolcissimi legami di parole amorose"

2011-08-17T08:11:00.011+02:00

Leggi i seguenti versi dalle Rime di Torquato Tasso [cfr. l'ed. della Letteratura italiana Einaudi, p. 360, n. 339, disponibile online - in formato pdf - al sito della Biblioteca della Letteratura Italiana]:

Dolcissimi legami
di parole amorose,
chi mi legò da scherzo e non mi scioglie?
Così egli dunque scherza e così coglie?
Così l’alme legate
sono ne le catene insidiose?
Almen chi sì m’allaccia
mi leghi ancor fra quelle dolci braccia.

Ascolta il madrigale di Claudio Monteverdi [dal Secondo Libro (1590)] nell'interpretazione dell'ensemble Delitiae Musicae, diretto da Marco Longoni:

"Viva l'Italia viva"

2011-08-16T14:43:00.001+02:00

Viva l'Italia viva è il nuovo programma di Radio3, in onda dal lunedì al venerdì alle 14:00, che continua idealmente il precedente Tre colori e -nel terzo cinquantenario dell'unità- ricostruisce in modo originale la storia degli ultimi 150 anni della nazione italiana.

Il sito didattico "Quomodo"

2011-08-16T08:19:00.002+02:00

Chi segue questo blog avrà notato che, di tanto in tanto, vengono segnalati sia dei blog o siti didattici di docenti di italiano e storia in cui ci si imbatte talvolta per caso, sia progetti significativi, realizzati da studenti e istituti. Sono una testimonianza della grande vitalità della scuola italiana [e dell'impegno dei suoi insegnanti]. L'obiettivo delle segnalazioni è anche quello di aiutare i colleghi e i ragazzi che visitano il blog, costituendo una sorta di raccolta di materiali qualificati a cui attingere.

Il sito che segnaliamo oggi è quomodo, il sito didattico del prof. Tommaso Casanova del Liceo Scientifico "B. Pascal" di Manerbio (BS).

"Questo sito -come si legge nella pagina di presentazione- è nato già da alcuni anni, con lo scopo essenziale di fornire agli studenti dei materiali per l’attività didattica in classe e per lo studio, l’esercitazione o il ripasso a casa.

È diviso in due parti:

• una è ordinata per classi e per lezioni quotidiane, delle quali vengono messi in rete giorno per giorno testi, schede, immagini, esercizi e riferimenti di vario genere utili per lo studio.

• l’altra è ordinata per categorie e per argomenti ed è destinata a contenere un archivio di materiali per la ricerca, il ripensamento, l’approfondimento e l’esercitazione personale."

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Nella sezione "Percorsi ipertestuali" viene presentata un'eccellente raccolta di madrigali tratti dai versi di Torquato Tasso, simile al percorso di letture e ascolti che abbiamo da poco iniziato sfruttando i materiali disponibili grazie a You Tube.

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Altre segnalazioni:
- il sito del prof. Luciano Zappella
- i blog del prof. G. Giusta
- i blog didattici segnalati dalla rivista "Form@are"

Tasso e la musica: "Non si levava ancor l'alba novella"

2011-08-15T08:08:00.006+02:00

Leggi il seguente testo poetico [cfr. Torquato Tasso, Le rime, ed. della Biblioteca italiana Einaudi, p. 403, n. 379 {scaricabile in formato pdf dal sito della Biblioteca della Letteratura Italiana}

Non si levava ancor l’alba novella,
né spiegavan le piume
gli augelli al nuovo lume,
ma fiammeggiava l’amorosa stella,
quando i due vaghi e leggiadretti amanti,
ch’una felice notte aggiunse insieme
come a canto si volge i vari giri,
divise il nuovo raggio; e i dolci pianti
ne l’accoglienze estreme
mescolavan co' baci e co' sospiri.
Mille ardenti pensier, mille desiri,
mille voglie non paghe
in quelle luci vaghe
scopria quest’alma innamorata e quella.
E dicea l'una sospirando allora:
«Anima, addio», con languide parole;
e l'altra: «Vita, addio» le rispondea;
«addio, rimanti»; e non partiansi ancora
innanzi al nuovo sole.
E'nnanzi a l'alba che nel ciel sorgea
e questa e quella impallidir vedea
le bellissime rose
ne le labbra amorose
e gli occhi scintillar come facella.
E come l'alma che si parta e svella
fu la partenza loro:
«Addio, ché parto e moro!»
Dolce languir, dolce partita e fella!

Ascolta il madrigale di Claudio Monteverdi nell'interpretazione del complesso Delitiae Musicae, diretto da Marco Longhini:

Prima parte:

Seconda parte:

Scrive Maria Antonella Balsano a p. 32 del libretto che accompagna il cofanetto Les larmes de Jérusalem, più volte citato nei post precedenti: "Esempio di felicissima congruenza tra una rima tassesca e un musicista di "seconda pratica" [...] una grandiosa ballata in due parti molto complessa per il sottile gioco di rimandi e corrispondenze tra macrocosmo celeste e microcosmo umano, che Claudio Monteverdi pose significativamente ad apertura del suo Secondo Libro di madrigali a cinque voci, del 1590, facendone di fatto un vero manifesto del suo nuovo modo di comporre."

{Come noto, la Balsano ha curato assieme a Thomas Walker l'importante raccolta di saggi Tasso, la musica, i musicisti, Firenze : L.S. Olschki, 1988 [Volume 19 dei Quaderni della Rivista Italiana di Musicologia], di grande utilità per chi volesse approfondire l'argomento.}

Per ulteriori approfondimenti si rinvia alla monografia di Paolo Fabbri, Monteverdi, Torino: EDT, 1985, pp. 26-27 [disponibile online grazie a Google Libri].

Tasso e la musica: "Piange, e sospira; e quando i caldi raggi"

2011-08-14T15:18:00.007+02:00

Uno dei madrigali del Quarto libro di Claudio Monteverdi è basato sull'ottava VIII, 6 della Gerusalemme conquistata [una versione del poema è disponibile online grazie a un database dell'Università di Reading]:

Piange, e sospira; e quando i caldi raggi
fuggon le gregge, a la dolce ombra assise,
ne la scorza de' pini o pur de' faggi
segnò l' amato nome in mille guise:
e de la sua fortuna i gravi oltraggi,
e i vari casi in dura scorza incise:
e 'n rileggendo poi le proprie note
spargea di pianto le vermiglie gote.

Il canto VIII della Conquistata rielabora la vicenda narrata nel VII della Liberata: Nicea [Erminia nella GL], costretta a fuggire mentre stava raggiungendo Tancredi, si ritrova a vivere per un breve periodo tra i pastori. Qui dà libero sfogo ai suoi lamenti.

Ascolta il componimento monteverdiano nell'esecuzione del The Consort of Musicke, diretto da Anthony Rooley:

L'utilissimo database citato permette di confontare facilmente le due versioni del poema. Ecco l'ottava corrispondente [GL, VII, 19]:

Sovente, allor che su gli estivi ardori
giacean le pecorelle a l' ombra assise,
ne la scorza de' faggi e de gli allori
segnò l' amato nome in mille guise,
e de' suoi strani ed infelici amori
gli aspri successi in mille piante incise,
e in rileggendo poi le proprie note
rigò di belle lagrime le gote.

Tasso e la musica: "Era la notte, e 'l suo stellato velo"

2011-08-14T10:18:00.001+02:00

Leggi le ottave 103 e 104 del canto VI della Gerusalemme liberata:

Era la notte, e 'l suo stellato velo
chiaro spiegava e senza nube alcuna,
e già spargea rai luminosi e gelo
di vive perle la sorgente luna.
L'innamorata donna iva co 'l cielo
le sue fiamme sfogando ad una ad una,
e secretari del suo amore antico
fea i muti campi e quel silenzio amico.

Poi rimirando il campo ella dicea:
- O belle a gli occhi miei tende latine!
Aura spira da voi che mi ricrea
e mi conforta pur che m'avicine;
così a mia vita combattuta e rea
qualche onesto riposo il Ciel destine,
come in voi solo il cerco, e solo parmi
che trovar pace io possa in mezzo a l'armi.

Erminia, fingendosi Clorinda di cui ha preso le armi, esce dalla città per recarsi all'accampamento cristiano. Consapevole dei pericoli che corre, chiede allo scudiero che l'accompagna di anticipare a Tancredi il suo arrivo. Mentre attende impaziente il ritorno del suo fedele, contempla il cielo stellato e le tende in cui vive il cavaliere da lei segretamente amato.

Ascolta il madrigale di Antonio Cifra (1584 ca-1629), nell'esecuzione dell'Ensemble Elyma, diretto da Gabriel Garrido:

Tasso e la musica: "La bella Erminia" di Biagio Marini

2011-08-14T08:11:00.004+02:00

Nel cofanetto dell'etichetta K617, citato in alcuni recenti post, compaiono musiche del compositore Biagio Marini (1594-1663), tratte da Le lagrime d'Erminia in stile recitativo [...] op. VI (1623), su testi desunti da Il Teatro Poetico (1615) di Guido Casoni, e da La bella Erminia, sconsolata amante op. VII (1624?).

Ascolta da quest'ultima [l'esecuzione è affidata all'Ensemble Elyma, diretto da Gabriel Garrido]:

Ecco il testo:

La bella Erminia, sconsolata amante,
sopra 'l caro Tancredi egra piangea,
ed al bel volto suo, tutta tremante,
ape infelice, ad or ad or scendea;
e da quel fior di sua beltà mancante
fiamme d'amor, gelo di duol suggea,
quando, ne' chiusi lumi ov'ella visse,
fermò lo sguardo e sospirando disse:

-Tancredi, o sanguinoso, o lagrimato
mio bene. Erminia, vivi e miri estinto
il tuo core? Il tuo sol vedi ecclissato
nel ciel d'amor. d'ombre notturne cinto.
Ahi bellezza languente! oh volto amato,
nel tuo pallor, nel mio dolor dipinto.
Fra le tue belle guancie afflitte e smorte
muore la vita mia con la tua morte.

Lo spunto si trova nel canto XIX della Gerusalemme liberata: ucciso Argante, Tancredi perde i sensi a causa delle ferite ricevute in duello (ott. 26-28); accompagnata da Vafrino, Erminia giunge sul luogo e, credendolo morto, si lamenta (ott. 102-109). [Tancredi in realtà è vivo e si salverà (ott. 109-114).]

Le lagrime d'Erminia sono state incise anche dall'ensemble The Consort of Musicke diretto da Anthony Rooley per l'etichetta L'Oiseau-Lyre [si possono ascoltare brevi estratti sul sito della casa disc. Decca]

Anche un altro compositore, Giovanni Rovetta, mise in musica Le lagrime d'Erminia, come documenta Luigi Giuseppe Gennaro in un articolo comparso sul blog di informazione culturale aperiodico "Dietro le quinte".

Tasso e la musica: "Argo non mai, non vide Cipro o Delo"

2011-08-13T10:14:00.000+02:00

Leggi l'ottava 29 del canto IV della Gerusalemme liberata:

Argo non mai, non vide Cipro o Delo
d'abito o di beltà forme sì care:
d'auro ha la chioma, ed or dal bianco velo
traluce involta, or discoperta appare.
Così, qualor si rasserena il cielo,
or da candida nube il sol traspare,
or da la nube uscendo i raggi intorno
più chiari spiega e ne raddoppia il giorno.

La donna di cui si tessono le lodi altri non è che la bellissima Armida.

Ascolta le musiche di Sigismondo D'India, nell'interpretazione dell'Ensemble Elyma, diretto da Gabriel Garrido:

Con l'ottava seguente [n. 30 "Fa nove crespe l'aura al crin disciolto"] il brano costituisce uno dei tre cicli dindiani su più stanze del poema [cfr, il bel saggio di Andrea Garavaglia, Sigismondo D'India "drammaturgo", Torino: EDT, 2005, pp. 18-19, in parte disponibile online grazie a Google libri] {Gli altri due cicli sono "Sovente allor" (VII, 19-21) e "Amico, hai vinto" (XII, 66-68)}.

Tasso e la musica: "Là tra 'l sangue e le morti egro giacente"

2011-08-13T08:10:00.002+02:00

Leggi l'ottava 60 del canto XVI della Liberata, in cui Armida, dopo aver scoperto di essere stata abbandonata da Rinaldo, gli augura la morte, prima di perdere i sensi:

là tra 'l sangue e le morti egro giacente
mi pagherai le pene, empio guerriero.
Per nome Armida chiamerai sovente
ne gli ultimi singulti: udir ciò spero. -
Or qui mancò lo spirto a la dolente,
né quest'ultimo suono espresse intero;
e cadde tramortita e si diffuse
di gelato sudore, e i lumi chiuse.

Ascolta l' "ottava in stile recitativo" di Sigismondo D'India, dal Primo libro delle Musiche (1609), nell'interpretazione di Mariana Rewerski e dell'Ensemble Elyma, diretto da Gabriel Garrido:

e nell'interpretazione di Capucine Keller con l'Ensemble Chiome d'Oro, diretto da Pierre-Louis Rétat:

Ricordiamo, con le parole di Andrea Garavaglia [Sigismondo D'India "drammaturgo", Torino: EDT, 2005, in parte disponibile online grazie a Google libri], che "D'India si distingue dagli altri [musicisti] per essere il primo - e per diversi anni uno dei pochi - a metterle [le ottave della GL] in musica in forma monodica" (p. 9). A p. 10 un'utilissima tabella con i Poemi intonati da D"India tratti dalla GL.; alle pp. 22-24 l'analisi dell'ottava.

---

Purtroppo, online non sembrano disponibili le musiche che Claudio Monteverdi compose a partire dallo stesso testo poetico e che inserì nel Terzo libro (1592) come seconda sezione di un madrigale tripartito dedicato ad Armida: Vattene pur, crudel, con quella pace (ott. 59), Là tra 'l sangue e le morti egro giacente (ott. 60), Poi ch'ella in sé tornò, deserto e muto (ott. 63).

Tasso e la musica: "L'Armida del Tasso" di Francesco Eredi

2011-08-12T08:14:00.003+02:00

L'Ensemble Elyma, diretto da Gabriel Garrido, ha inciso per l'etichetta K617 due CD con opere di Sfetano Bernardi, Giulio Santo Pietro de' Negri, Claudio Monteverdi, Giaches de Wert, Sigismondo D'India, Francesco Eredi, Domenico Mazzocchi, Biagio Marini, Francesco Fiamengo, Giovanni Battista Grillo e Antonio Cifra, intitolato Gerusalemme liberata. Les larmes de Jérusalem.

Le tracce musicali sono organizzate attorno a quattro eroine: Armida, Clorinda, Sofronia e Erminia.

Tra i componimenti della prima sezione spiccano quelli del ciclo di Francesco Eredi, L'Armida del Tasso posta in musica a cinque voci, col suo basso per suonare [...] opera terza (1629), raccolta in cui compaiono, divise in nove e dieci parti, altrettante ottave desunte dai canti XVI e XX del poema tassesco. Nel cofanetto citato in precedenza sono presenti alcuni brani del primo dei due cicli: mettono in musica l'invettiva della maga abbandonata da Rinaldo, un tema che avrà ampia fortuna nella storia della musica [si veda, per averne un'idea, l'elenco dell'enciclopedia Wikipedia] e a cui si erano già ispirati in precedenza musicisti come de Wert [Ottavo libro dei madrigali], Monteverdi [Terzo libro dei madrigali], Antonio il Verso e Sigismondo D'India.

Ascolta:

Leggi i testi; come detto, tutti tratti dal canto XVI [fonte]:

Ott. 56 (I parte)

Rimanti in pace, i' vado; a te non lice
meco venir, chi mi conduce il vieta.
Rimanti, o va per altra via felice,
e come saggia i tuoi consigli acqueta. -
Ella, mentre il guerrier così le dice,
non trova loco, torbida, inquieta;
già buona pezza in dispettosa fronte
torva riguarda, al fin prorompe a l'onte

Ott. 59 (II parte)

Vattene pur, crudel, con quella pace
che lasci a me; vattene, iniquo, omai.
Me tosto ignudo spirto, ombra seguace
indivisibilmente a tergo avrai.
Nova furia, co' serpi e con la face
tanto t'agiterò quanto t'amai.
E s'è destin ch'esca del mar, che schivi
gli scogli e l'onde e che a la pugna arrivi

Ott. 62 (V parte)

Or che farà? dée su l'ignuda arena
costei lasciar così tra viva e morta?
Cortesia lo ritien, pietà l'affrena,
dura necessità seco ne 'l porta.
Parte, e di lievi zefiri è ripiena
la chioma di colei che gli fa scorta.
Vola per l'alto mar l'aurata vela:
ei guarda il lido, e 'l lido ecco si cela.

Ott. 63 (VI parte)

Poi ch'ella in sé tornò, deserto e muto
quanto mirar poté d'intorno scorse.
- Ito se n'è pur, - disse - ed ha potuto
me qui lasciar de la mia vita in forse?
Né un momento indugiò, né un breve aiuto
nel caso estremo il traditor mi porse?
Ed io pur ancor l'amo, e in questo lido
invendicata ancor piango e m'assido?

Ott. 64 (VII parte)

Che fa più meco il pianto? altr'arme, altr'arte
io non ho dunque? Ahi! seguirò pur l'empio,
né l'abisso per lui riposta parte,
né il ciel sarà per lui securo tempio.
Già 'l giungo, e 'l prendo, e 'l cor gli svello, e sparte
le membra appendo, a i dispietati essempio.
Mastro è di ferità? vuo' superarlo
ne l'arti sue... Ma dove son? che parlo?

Ottava 65 (VIII parte)

Misera Armida, allor dovevi, e degno
ben era, in quel crudele incrudelire
che tu prigion l'avesti; or tardo sdegno
t'infiamma, e movi neghittosa a l'ire.
Pur se beltà può nulla o scaltro ingegno,
non fia vòto d'effetto il mio desire.
O mia sprezzata forma, a te s'aspetta
(ché tua l'ingiuria fu) l'alta vendetta.

Ottava 66 (IX parte)

Questa bellezza mia sarà mercede
del troncator de l'essecrabil testa.
O miei famosi amanti, ecco si chiede
difficil sì da voi ma impresa onesta.
Io che sarò d'ampie ricchezze erede,
d'una vendetta in guiderdon son presta.
S'esser compra a tal prezzo indegna sono,
beltà, sei di natura inutil dono.

Tasso e la musica: "Vezzosi augelli infra le verdi fronde"

2011-08-11T08:10:00.010+02:00

Leggi il testo dell'ottava 12 dal canto XVI della Gerusalemme liberata [Fonte]:

Vezzosi augelli infra le verdi fronde
temprano a prova lascivette note;
mormora l'aura, e fa le foglie e l'onde
garrir che variamente ella percote.
Quando taccion gli augelli alto risponde,
quando cantan gli augei più lieve scote;
sia caso od arte, or accompagna, ed ora
alterna i versi lor la musica òra.

La strofa fa parte della descrizione del bellissimo giardino di Armida, di cui Rinaldo è prigioniero.

Ascolta il componimento di Giaches de Wert (1535-1596), dall'Ottavo Libro de' Madrigali a cinque voci (1586), nell'interpretazione dell'Ensemble Arte Musica:

Purtroppo, questo sembra essere attualmente l'unico madrigale su testi tasseschi di Giaches de Wert, disponibile su You Tube. Ricordiamo che il compositore mise in musica 14 ottave del poema. Alcune di queste composizioni sono contenute in un CD dell'etichetta Glossa, curato dal complesso La Venexiana. La prima appartiene al Settimo libro, pubblicato nel 1581 [l'anno della prima edizione del poema, ma copie "autografe" erano circolate sin dal 1575]: il madrigale Giunto a la tomba, ove al suo spirto vivo, basato sull'ottava 96 del XII canto della Liberata, in cui Tancredi si reca sulla tomba dell'amata Clorinda. Le altre appartengono all'Ottavo libro: sono, in aggiunta al madrigale appena ascoltato, Sovente, allor che su gli estivi ardori (GL, VII, 19); Forsennata gridava: -O tu che porte (GL, XVI, 40); Qual musico gentil, prima che chiara (GL, XVI, 43-47); Misera non credea ch'a gli occhi miei (GL, XIX, 106-107). Dedicato alla notte è invece il madrigale Usciva omai dal molle e fresco grembo (GL, XIV, 1).

Nel libretto che accompagna un cofanetto della casa discografica K617, intitolato Gerusalemme liberata. Le larmes de Jérusalem, a cui faremo spesso riferimento nei prossimi post, Maria Antonella Balsano, richiamandosi a uno studio di Lorenzo Bianconi, scrive: "L'impressionante efficacia drammatica della musica di Wert sulle stanze della Gerusalemme la rese "un modello imperativo" e un termine di paragone ineludibile per quanti nel corso degli anni vi si accostarono. Di fatto gli episodi trattati da Wert rimarranno quelli cui musicisti via via si accosteranno, pur selezionando di volta in volta ottave differenti."

I rapporti tra Wert e Tasso sono documentati dalla seguente citazione tratta dal dialogo La Cavaletta o vero de la poesia toscana (composto nel 1584, stampato nel 1587):
"Dunque lasciarem da parte tutta quella musica, la qual, degenerando, è divenuta molle ed effeminata: e pregheremo lo Striggio [il padre del librettista dell'Orfeo, ndr], e Iacches [Wert, appunto, ndr] e ’l Lucciasco [Luzzasco Luzzaschi, ndr], e alcuno altro eccellente maestro di musica eccellente, che voglia richiamarla a quella gravità, da la quale traviando, è spesso traboccata in parte, di cui è più bello il tacere che ’l ragionare."
Ma tutto il dialogo è di estrema utilità per comprendere il pensiero di Tasso in merito ai rapporti tra parola scritta e musica. Leggilo online grazie al sito Classici italiani.it .

E [quasi certamente] a Wert Tasso dedicò l'ode Ad un Musico:

Queste mie rime sparte
sotto dolci misure
raccolto hai tu ne le vergate carte
e coi dolci modi
purghi le voglie impure,
ove il mio stil talora
ne la tua voce e ne l'altrui s'onora
e più, quando le lodi
del bel Vincenzo [Gonzaga ndr], e i pregi
canti degli avi gloriosi egregi.

[Cfr., scaricabile dal sito della Biblioteca dela Letteratura Italiana, Rime, Einaudi, p. 699, n. 643 {edizione di riferimento Le rime, a cura di Bruno Basile, Salerno, 1994}]

Ascolta ora il madrigale di Luca Marenzio (1533-1599), tratto dalla raccolta Madrigali a quattro voci. Libro Primo (1585), nell'esecuzione del gruppo Concerto Italiano, diretto da Rinaldo Alessandrini:

Imitando il ciclo di Wert, anche Marenzio inserì nel suo Quarto libro a cinque voci una serie basata sulle quattro ottave 96-99 del canto XII: Giunto a la tomba, ove al suo spirto vivo; Non di morte sei tu, ma di vivaci; Dalli lor tu ché se mai gli occhi gira; Ed amando morrò: felice giorno.

Tasso e la musica: il "Combattimento di Tancredi e di Clorinda"

2011-08-10T08:25:00.015+02:00

... diedi di piglio al divin Tasso, come poeta che esprime con ogni proprietà, et naturalezza con le sue orationi quelle passioni, che tende a voler descrivere. (C. Monteverdi, prefazione all'Ottavo Libro di Madrigali)

Anche i testi poetici di Torquato Tasso, come quelli di Petrarca [di cui ci siamo occupati in precedenza], vennero ampiamente utilizzati dai musicisti come punto di partenza per le proprie composizioni. Il caso forse più noto, e da cui partiremo per un excursus in cui sfrutteremo alcuni materiali video e audio presenti online, è quello del celeberrimo Combattimento di Tancredi e di Clorinda di Claudio Monteverdi, un "madrigale rappresentativo" contenuto nell'Ottavo Libro dei Madrigali Guerrieri et Amorosi (1638).

Il musicista si rifece alle ottave 52-62, 64-68 del canto XII della Gerusalemme liberata. Leggi il testo.

Online ci sono molte versioni [che lasciamo a una ricerca personale]; proponiamo quella del complesso Les Arts Florissants, diretto da William Christie, trasmessa dal canale franco-tedesco "Arte" [e dunque con sottotitoli in francese], poiché ambientata nel palazzo Mocenigo, dove nel 1624 si tenne appunto la prima esecuzione, e in altri luoghi veneziani.

Prima parte:

Seconda parte:

Un'ottima "analisi al microscopio" al blog Contrappunti critici, curato dal musicologo Mauro Ghilardini. Lo studioso propone anche un confronto tra due versioni [dirette da Pickett e Balestracci], con esempi presenti nella radio blog.

"Tu dormi": Leopardi e la musica

2011-08-09T08:02:00.001+02:00

Partiamo da una premessa: è ampiamente noto che il tema della musica è presente in molte liriche di Leopardi, non a caso intitolate Canti. Un esempio, fra i molti che si potrebbero fare, può chiarire quanto detto: il canto che a tarda notte il giovane Giacomo udiva allontanarsi a poco a poco, fatto che produceva in lui una sensazione dolorosa.

Dolce e chiara è la notte e senza vento,
E queta sovra i tetti e in mezzo agli orti
Posa la luna, e di lontan rivela
Serena ogni montagna. O donna mia,
Già tace ogni sentiero, e pei balconi
Rara traluce la notturna lampa:
Tu dormi, che t'accolse agevol sonno
Nelle tue chete stanze; e non ti morde
Cura nessuna; e già non sai né pensi
Quanta piaga m'apristi in mezzo al petto.
Tu dormi: io questo ciel, che sì benigno
Appare in vista, a salutar m'affaccio,
E l'antica natura onnipossente,
Che mi fece all'affanno. A te la speme
Nego, mi disse, anche la speme; e d'altro
Non brillin gli occhi tuoi se non di pianto.
Questo dì fu solenne: or da' trastulli
Prendi riposo; e forse ti rimembra
In sogno a quanti oggi piacesti, e quanti
Piacquero a te: non io, non già ch'io speri,
Al pensier ti ricorro. Intanto io chieggo
Quanto a viver mi resti, e qui per terra
Mi getto, e grido, e fremo. Oh giorni orrendi
In così verde etate! Ahi, per la via
Odo non lunge il solitario canto
Dell'artigian, che riede a tarda notte,
Dopo i sollazzi, al suo povero ostello;
E fieramente mi si stringe il core,
A pensar come tutto al mondo passa,
E quasi orma non lascia. Ecco è fuggito
Il dì festivo, ed al festivo il giorno
Volgar succede, e se ne porta il tempo
Ogni umano accidente. Or dov'è il suono
Di que' popoli antichi? or dov'è il grido
De' nostri avi famosi, e il grande impero
Di quella Roma, e l'armi, e il fragorio
Che n'andò per la terra e l'oceano?
Tutto è pace e silenzio, e tutto posa
Il mondo, e più di lor non si ragiona.
Nella mia prima età, quando s'aspetta
Bramosamente il dì festivo, or poscia
Ch'egli era spento, io doloroso, in veglia,
Premea le piume; ed alla tarda notte
Un canto che s'udia per li sentieri
Lontanando morire a poco a poco,
Già similmente mi stringeva il core. [Fonte]

Ora una suggestione musicale ci fa ipotizzare che alla base di alcune stupende immagini poetiche pssano esserci delle composizioni musicali. E' questo il caso della donna che, tornata dalla festa, può riposare tranquillamente, al contrario del poeta che non riesce a prendere sonno.

Ascoltiamo un componimento di Bartolomeo Tromboncino (1470-1535), "Tu dormi", nell'esecuzione dell'Ensemble Doulce Mémoire diretto da Denis Raisin-Dadre:

e nell'esecuzione di Rómulo Vega-González:

Il testo:

Tu dormi io veglio a la tempesta e vento
su la marmorea petra di tua porta.
Tu dormi io veglio con amaro accento
ognhor chiamo pietà che per me è morta.
Tu dormi io veglio con grave tormento
né trovo al mio penar chi me conforta.
Tu dormi riposato senza affanno
e gli occhi miei serrati mai non stanno.

Il cantautore Angelo Branduardi ha ripreso il testo usato da Tromboncino nella raccolta Futuro Antico III. Ascolta:

Quello dell'amante non corrisposto e dunque affetto da insonnia è comunque un topos letterario/musicale, come si vede nel madrigale di Claudio Monteverdi [dal Settimo libro], eseguito dal complesso Concerto italiano, diretto da Rinaldo Alessandrini:

Il testo è di autore anonimo:

Tu dormi? Ahi, crudo core,
tu puoi dormir, perch'in te dorme amore.
Io piango, e le mie voci lagrimose
a te, che sorda sei,
portano invano, ahimé, l'aure pietose.
Ah, ben i pianti miei
pon far pietosi i venti:
ma te fan più crudele i miei lamenti.

Podcast "Dante e la Divina Commedia"

2011-08-08T08:09:00.000+02:00

Radio Bue, la web radio degli studenti dell'Università di Padova, presenta una serie di podcast su Dante. Tra gli argomenti: Introduzione all'Inferno, Introduzione al Purgatorio, Temi narrativi del Purgatorio, Dante e Mandelstam, Dante e Primo Levi, Dante e il Novecento. Gli approfondimenti sono curati da Patrick Grassi di Radio Bue e da un comitato scientifico composto da docenti dell'Ateneo padovano: Guido Baldassarri, Franco Tomasi, Emanuele Zinato, Carlo Tenuta e Francesco Targhetta. Le letture sono di Samuele Giovagnini.

Podcast per perfezionare le capacità di lettura, scrittura ed esposizione di un testo

2011-08-07T08:24:00.002+02:00

Radio Bue, la web radio degli studenti dell'Università di Padova, presenta dei Podcast per perfezionare le capacità di lettura, scrittura ed esposizione di un testo, realizzati per la Facoltà di Scienze Politiche dell’Università di Padova. Prodotti da RadioBue.it (Servizio relazioni pubbliche Università di Padova) e WhiteLab da un’idea di Patrick Grassi; referente scientifico, redazione dei testi base e contenuti didattici: Matteo Viale; adattamento radiofonico dei testi: Patrick Grassi.

Si tratta di lezioni pensate per gli studenti universitari, ma che possono ben adattarsi anche agli studenti della scuola superiore. Molto efficaci sono gli esempi, tratti da film, radiogiornali e così via, appartenenti pertanto a differenti tipologie testuali.

"Tre colori": le puntate dedicate alla letteratura italiana

2011-08-06T15:38:00.000+02:00

Si conclude in questi giorni la trasmissione "Tre colori", andata in onda su Radio3 a partire dal 10 gennaio 2011. Molte le puntate dedicate alla letteratura italiana:
Luciano Bianciardi [03/08/11],
Italo Calvino [22/07/11 e 15/04/11],
Emilio Lussu [21/07/11],
Elsa Morante [30/06/11],
Eugenio Montale [22/06/11],
Primo Levi [20/06/11],
Dario Fo [15/06/2011],
Ignazio Silone [03/06/11],
Guido Gozzano [25/05/11],
Giovanni Guareschi [20/05/11],
Luigi Pirandello [02/05/11],
Eduardo de Filippo [18/04/11],
Vittorio Sereni [07/04/11],
Umberto Saba [09/03/11],
Edmondo De Amicis [03/03/11],
Francesco Jovine [23/02/11],
Pier Paolo Pasolini [14/02/11],
G.C. Abba e G. Bandi [04/02/11],
Ippolito Nievo [11/01/11],

Tre sonetti del Petrarca: Ildebrando Pizzetti

2011-08-05T08:24:00.000+02:00

Nel 1922 Ildebrando Pizzetti mise in musica tre sonetti del Canzoniere, di cui online si può ascoltare la versione con Mara Zampieri:

1. Sonetto CCLXXII [Fonte]:

La vita fugge, et non s'arresta una hora,
et la morte vien dietro a gran giornate,
et le cose presenti et le passate
mi dànno guerra, et le future anchora;

e 'l rimembrare et l'aspettar m'accora,
or quinci or quindi, sì che 'n veritate,
se non ch'i' ò di me stesso pietate,
i' sarei già di questi penser' fòra.

Tornami avanti, s'alcun dolce mai
ebbe 'l cor tristo; et poi da l'altra parte
veggio al mio navigar turbati i vènti;

veggio fortuna in porto, et stanco omai
il mio nocchier, et rotte arbore et sarte,
e i lumi bei che mirar soglio, spenti.

2. Sonetto CCCXI [Fonte]:

Quel rosignol, che sì soave piagne,
forse suoi figli, o sua cara consorte,
di dolcezza empie il cielo et le campagne
con tante note sì pietose et scorte,

et tutta notte par che m'accompagne,
et mi rammente la mia dura sorte:
ch'altri che me non ò di ch'i' mi lagne,
ché 'n dee non credev'io regnasse Morte.

O che lieve è inganar chi s'assecura!
Que' duo bei lumi assai più che 'l sol chiari
chi pensò mai veder far terra oscura?

Or cognosco io che mia fera ventura
vuol che vivendo et lagrimando impari
come nulla qua giù diletta, et dura.

3. Sonetto CCCII [Fonte]:

Levommi il mio penser in parte ov'era
quella ch'io cerco, et non ritrovo in terra:
ivi, fra lor che 'l terzo cerchio serra,
la rividi più bella et meno altera.

Per man mi prese, et disse: - In questa spera
sarai anchor meco, se 'l desir non erra:
i' so' colei che ti die' tanta guerra,
et compie' mia giornata inanzi sera.

Mio ben non cape in intelletto humano:
te solo aspetto, et quel che tanto amasti
e là giuso è rimaso, il mio bel velo. -

Deh perché tacque, et allargò la mano?
Ch'al suon de' detti sì pietosi et casti
poco mancò ch'io non rimasi in cielo.

Il "petrarchismo musicale": "Si è debile il filo a cui s'attene "

2011-08-04T08:30:00.001+02:00

Leggi il testo della canzone XXXVII.

Il primo libro de la musica di Mattio Rampollini (1497-1553) comprende sette cicli di madrigali che mettono in musica le quarantanove stanze delle sette canzoni del Rerum Vulgarium Fragmenta [I/canzone 37, II/125, III/323, IV/331, V/268, VI/73, VII/129]. Di due cicli o "canzoni" esiste una registrazione discografica a cura dell'Ensemble Poïésis . Alcuni estratti si possono ascoltare online [si tratta di spezzoni incompleti].

Anche l'inizio di un componimento di Bartolomeo Tromboncino, eseguito da Roberta Invernizzi e dall'Accademia Strumentale Italiana, diretta da Alberto Rasi, è presente online:

Il "petrarchismo musicale": "Quando Amor i belli occhi a terra inchina"

2011-08-03T08:37:00.005+02:00

Leggi il testo del sonetto CLXVII:

Quando Amor i belli occhi a terra inchina
e i vaghi spirti in un sospiro accoglie
co le sue mani, et poi in voce gli scioglie,
chiara, soave, angelica, divina,

sento far del mio cor dolce rapina,
et sì dentro cangiar penseri et voglie,
ch'i' dico: Or fien di me l'ultime spoglie,
se 'l ciel sì honesta morte mi destina.

Ma 'l suon che di dolcezza i sensi lega
col gran desir d'udendo esser beata
l'anima al dipartir presta raffrena.

Così mi vivo, et così avolge et spiega
lo stame de la vita che m'è data,
questa sola fra noi del ciel sirena.

Ascolta il madrigale composto da Philippe Verdelot sulla base delle due quartine, nell'esecuzione del duo Mignarda:

La composizione è tratta dal volume Intavolatura de li madrigali di Verdelotto: de cantare et sonare nel lauto (1536), di cui la Biblioteca Armando Gentilucci - Istituto Superiore di Studi Musicali "Achille Peri" di Reggio Emilia possiede una copia [guarda il frontespiszio]

Il "petrarchismo musicale": "Mia benigna fortuna e 'l viver lieto"

2011-08-02T08:04:00.012+02:00

Leggi il testo del sestina CCCXXXII.

Ascolta il madrigale che Cipriano de Rore (1515/16-1565) ha composto a partire dalle prime due stanze, che trascriviamo:

Mia benigna fortuna e 'l viver lieto,
i chiari giorni et le tranquille notti
e i soavi sospiri e 'l dolce stile
che solea resonare in versi e 'n rime,
vòlti subitamente in doglia e 'n pianto,
odiar vita mi fanno, et bramar morte.

Crudel, acerba, inexorabil Morte,
cagion mi dài di mai non esser lieto,
ma di menar tutta mia vita in pianto,
e i giorni oscuri et le dogliose notti.
I mei gravi sospir' non vanno in rime,
e 'l mio duro martir vince ogni stile.

Il "petrarchismo musicale": "I' vo piangendo i miei passati tempi"

2011-08-01T08:17:00.004+02:00

Leggi il testo del sonetto CCCLXV:

I' vo piangendo i miei passati tempi
i quai posi in amar cosa mortale,
senza levarmi a volo, abbiend'io l'ale,
per dar forse di me non bassi exempi.

Tu che vedi i miei mali indegni et empi,
Re del cielo invisibile immortale,
soccorri a l'alma disvïata et frale,
e 'l suo defecto di tua gratia adempi:

sì che, s'io vissi in guerra et in tempesta,
mora in pace et in porto; et se la stanza
fu vana, almen sia la partita honesta.

A quel poco di viver che m'avanza
et al morir, degni esser Tua man presta:
Tu sai ben che 'n altrui non ò speranza.

Ascolta il madrigale composto da Orlando di Lasso (1532-1594) nell'esecuzione dell'Huelgas Ensemble diretto da Paul Van Nevel:

Il "petrarchismo musicale": "Il cantar novo e 'l pianger delli augelli"

2011-07-31T08:24:00.004+02:00

Leggi il testo del sonetto CCXIX:

Il cantar novo e 'l pianger delli augelli
in sul dì fanno retenir le valli,
e 'l mormorar de' liquidi cristalli
giù per lucidi, freschi rivi et snelli.

Quella ch'à neve il vòlto, oro i capelli,
nel cui amor non fur mai inganni né falli,
destami al suon delli amorosi balli,
pettinando al suo vecchio i bianchi velli.

Così mi sveglio a salutar l'aurora,
e 'l sol ch'è seco, et più l'altro ond'io fui
ne' primi anni abagliato, et son anchora.

I' gli ò veduti alcun giorno ambedui
levarsi inseme, e 'n un punto e 'n un'hora
quel far le stelle, et questi sparir lui.

Ascolta il componimento di Ercole Bottrigari (1531–1612), nell'esecuzione dell'Ensemble The Earle His Viols:

Il "petrarchismo musicale": "Ben mi credea passar mio tempo omai"

2011-07-30T08:17:00.004+02:00

Leggi il testo della canzone CCVII. Trascriviamo la prima stanza, a partire dalla quale Bartolomeo Tromboncino scrisse un componimento musicale:

Ben mi credea passar mio tempo omai
come passato avea quest'anni a dietro,
senz'altro studio et senza novi ingegni:
or poi che da madonna i' non impetro
l'usata aita, a che condutto m'ài,
tu 'l vedi, Amor, che tal arte m'insegni.
Non so s'i' me ne sdegni,
che 'n questa età mi fa divenir ladro
del bel lume leggiadro,
senza 'l qual non vivrei in tanti affanni.
Così avess'io i primi anni
preso lo stil ch'or prender mi bisogna,
ché 'n giovenil fallir è men vergogna.

Ascolta il componimento nell'esecuzione dell'Ensemble Doulce Mémoire diretto da Denis Raisin-Dadre:

Il "petrarchismo musicale": "A la dolce ombra de le belle frondi"

2011-07-29T08:12:00.002+02:00

Leggi il testo della sestina CXLII:

A la dolce ombra de le belle frondi
corsi fuggendo un dispietato lume
che 'nfin qua giù m'ardea dal terzo cielo;
et disgombrava già di neve i poggi
l'aura amorosa che rinova il tempo,
et fiorian per le piagge l'erbe e i rami.

Non vide il mondo sì leggiadri rami,
né mosse il vento mai sì verdi frondi
come a me si mostrâr quel primo tempo:
tal che, temendo de l'ardente lume,
non volsi al mio refugio ombra di poggi,
ma de la pianta più gradita in cielo.

Un lauro mi difese allor dal cielo,
onde più volte vago de' bei rami
da po' son gito per selve et per poggi;
né già mai ritrovai tronco né frondi
tanto honorate dal supremo lume
che non mutasser qualitate a tempo.

Però più fermo ognor di tempo in tempo,
seguendo ove chiamar m'udia dal cielo
e scorto d'un soave et chiaro lume,
tornai sempre devoto ai primi rami
et quando a terra son sparte le frondi
et quando il sol fa verdeggiar i poggi.

Selve, sassi, campagne, fiumi et poggi,
quanto è creato, vince et cangia il tempo:
ond'io cheggio perdono a queste frondi,
se rivolgendo poi molt'anni il cielo
fuggir disposi gl'invescati rami
tosto ch'incominciai di veder lume.

Tanto mi piacque prima il dolce lume
ch'i' passai con diletto assai gran poggi
per poter appressar gli amati rami:
ora la vita breve e 'l loco e 'l tempo
mostranmi altro sentier di gire al cielo
et di far frutto, non pur fior' et frondi.

Altr'amor, altre frondi et altro lume,
altro salir al ciel per altri poggi
cerco, ché n'è ben tempo, et altri rami.

Ascolta il componimento di Cipriano de Rore (1515- 1565), eseguito dal complesso Quink Vocal Ensemble [tratto da un cd della Telarc dedicato ai Madrigali del Rinascimento]:

Il "petrarchismo musicale": "Chiare, fresche et dolci acque"

2011-07-28T08:27:00.002+02:00

Leggi il testo della canzone CXXVI.

Ascolta la serie di madrigali che Jacques Arcadelt (1504c-1568) compose a partire dalle strofe della canzone, eseguiti dal The Consort of Musicke, diretto da Anthony Rooley [da un cd della Deutsche Harmonia Mundi 77162]:

1^ stanza:

Chiare, fresche et dolci acque,
ove le belle membra
pose colei che sola a me par donna;
gentil ramo ove piacque
(con sospir' mi rimembra)
a lei di fare al bel fiancho colonna;
herba et fior' che la gonna
leggiadra ricoverse
co l'angelico seno;
aere sacro, sereno,
ove Amor co' begli occhi il cor m'aperse:
date udïenza insieme
a le dolenti mie parole extreme.

2^ stanza:

S'egli è pur mio destino
e 'l cielo in ciò s'adopra,
ch'Amor quest'occhi lagrimando chiuda,
qualche gratia il meschino
corpo fra voi ricopra,
et torni l'alma al proprio albergo ignuda.
La morte fia men cruda
se questa spene porto
a quel dubbioso passo:
ché lo spirito lasso
non poria mai in più riposato porto
né in più tranquilla fossa
fuggir la carne travagliata et l'ossa.

3^ stanza:

Tempo verrà anchor forse
ch'a l'usato soggiorno
torni la fera bella et mansüeta,
et là 'v'ella mi scorse
nel benedetto giorno,
volga la vista disïosa et lieta,
cercandomi; et, o pietà!,
già terra in fra le pietre
vedendo, Amor l'inspiri
in guisa che sospiri
sì dolcemente che mercé m'impetre,
et faccia forza al cielo,
asciugandosi gli occhi col bel velo.

4^ stanza:

Da' be' rami scendea
(dolce ne la memoria)
una pioggia di fior' sovra 'l suo grembo;
et ella si sedea
humile in tanta gloria,
coverta già de l'amoroso nembo.
Qual fior cadea sul lembo,
qual su le treccie bionde,
ch'oro forbito et perle
eran quel dì a vederle;
qual si posava in terra, et qual su l'onde;
qual con un vago errore
girando parea dir: - Qui regna Amore. -

5^ stanza:

Quante volte diss'io
allor pien di spavento:
Costei per fermo nacque in paradiso.
Così carco d'oblio
il divin portamento
e 'l volto e le parole e 'l dolce riso
m'aveano, et sì diviso
da l'imagine vera,
ch'i' dicea sospirando:
Qui come venn'io, o quando?;
credendo d'esser in ciel, non là dov'era.
Da indi in qua mi piace
questa herba sì, ch'altrove non ò pace.

Congedo:

Se tu avessi ornamenti quant'ài voglia,
poresti arditamente
uscir del boscho, et gir in fra la gente.

Ascolta la composizione che Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) elaborò a partire dalla prima stanza, nell'esecuzione del gruppo Pro Musica Antiqua diretto da Giovanni Vianini:

Un terzo compositore da segnalare è Giovanni Lulino, la cui versione musicale della canzone è presente nel cd Musique de la Renaissance au temps de Botticelli, a cura dell'Ensemble Les Cours Européennes [ascolta], e nel cd Francesco Petrarca nelle musiche del primo Cinquecento, a cura del Consort Veneto.

Il "petrarchismo musicale": "Tutto 'l dì piango; et poi la notte, quando"

2011-07-27T08:06:00.001+02:00

Leggi il testo del sonetto CCXVI:

Tutto 'l dì piango; et poi la notte, quando
prendon riposo i miseri mortali,
trovomi in pianto, et raddoppiansi i mali:
così spendo 'l mio tempo lagrimando.

In tristo humor vo li occhi comsumando,
e 'l cor in doglia; et son fra li animali
l'ultimo, sì che li amorosi strali
mi tengon ad ogni or di pace in bando.

Lasso, che pur da l'un a l'altro sole,
et da l'una ombra a l'altra, ò già 'l più corso
di questa morte, che si chiama vita.

Più l'altrui fallo che 'l mi' mal mi dole:
ché Pietà viva, e 'l mio fido soccorso,
vèdem' arder nel foco, et non m'aita.

Ascolta il madrigale di Orlando di Lasso (1532-1594), eseguito dal complesso Concerto italiano, diretto da Rinaldo Alessandrini:

Ascolta il madrigale di Giulio Caccini (1550c-1618), tratto dalla raccolta Le nuove musiche (1601), eseguito da Roberta Invernizzi:

In epoca contemporanea Vijay Singh ha messo in musica il testo dei Rerum vulgarium fragmenta. Ascolta l'esecuzione del Minnesota All-State Women's Choir, diretto dallo stesso compositore:

Il "petrarchismo musicale": "Due rose fresche, et colte in paradiso"

2011-07-26T08:45:00.000+02:00

Leggi il testo del sonetto CCXLV:

Due rose fresche, et colte in paradiso
l'altrier, nascendo il dì primo di maggio,
bel dono, et d'un amante antiquo et saggio,
tra duo minori egualmente diviso

con sì dolce parlar et con un riso
da far innamorare un huom selvaggio,
di sfavillante et amoroso raggio
et l'un et l'altro fe' cangiare il viso.

- Non vede un simil par d'amanti il sole -
dicea, ridendo et sospirando inseme;
et stringendo ambedue, volgeasi a torno.

Così partia le rose et le parole,
onde 'l cor lasso anchor s'allegra et teme:
o felice eloquentia, o lieto giorno!

Ascolta il madrigale composto da Luca Marenzio, nell'esecuzione del complesso The Consort Of Musicke, diretto da Anthony Rooley:

Il "petrarchismo musicale": "Italia mia, benché 'l parlar sia indarno"

2011-07-25T08:22:00.000+02:00

Leggi il testo della canzone CXXVIII. Trascriviamo la prima stanza:

Italia mia, benché 'l parlar sia indarno
a le piaghe mortali
che nel bel corpo tuo sì spesse veggio,
piacemi almen che ' miei sospir' sian quali
spera 'l Tevero et l'Arno,
e 'l Po, dove doglioso et grave or seggio.
Rettor del cielo, io cheggio
che la pietà che Ti condusse in terra
Ti volga al Tuo dilecto almo paese.
Vedi, Segnor cortese,
di che lievi cagion' che crudel guerra;
e i cor', che 'ndura et serra
Marte superbo et fero,
apri Tu, Padre, e 'ntenerisci et snoda;
ivi fa che 'l Tuo vero,
qual io mi sia, per la mia lingua s'oda.

Se ne servì Philippe Verdelot per comporre un magrigale a cinque voci. Ascoltalo nell'esecuzione

- dell'Ensemble Camerata Nova, diretto da Luigi Taglioni:

- del complesso Huelgas Ensemble, diretto da Paul van Nevel:

Il "petrarchismo musicale": "Datemi pace, o duri miei pensieri"

2011-07-24T08:07:00.001+02:00

Leggi il testo del sonetto CCLXXIV:

Datemi pace, o duri miei pensieri:
non basta ben ch'Amor, Fortuna et Morte
mi fanno guerra intorno e 'n su le porte,
senza trovarmi dentro altri guerreri?

Et tu, mio cor, anchor se' pur qual eri,
disleal a me sol, che fere scorte
vai ricettando, et se' fatto consorte
de' miei nemici sì pronti et leggieri?

In te i secreti suoi messaggi Amore,
in te spiega Fortuna ogni sua pompa,
et Morte la memoria di quel colpo

che l'avanzo di me conven che rompa;
in te i vaghi pensier' s'arman d'errore:
perché d'ogni mio mal te solo incolpo.

Un file audio in formato mp3 di un componimento di Antonio Stringari (XVI secolo) è scaricabile dalla pagina dedicata al cd Francesco Petrarca nelle musiche del primo Cinquecento sul sito del Consort Veneto.